Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Родной город Игоря Коняхина – Харьков. В 2008 г. он стал выпускником МХАТовской школы-студии, где руководителями его курса были А. Гуськов и М. Лобанов. Дипломными ролями артиста стали Никита из «Палаты №6» и Лукашка из «Казаков».

В труппу театра Ленком артист был принят сразу после получения диплома. Сейчас Игорь Александрович занят в таких спектаклях текущего репертуара, как «Фальстаф и принц Уэльский», где играет Ворчестера, «Ложь во спасение» – Диего-Маурисьо, «Tout paye, или все оплачено» – Поло, «Аквитанская львица» – Джона.

Первой работой в кино стал эпизод в комедии «Если у вас нету тети», снятой в 2007 г. Позже он сыграл Валерия Громова в одной из серий многосерийного проекта «Адвокаты», врача ДПС в комедии «Стройка». Также артист участвовал в съемках экранизированных версий некоторых спектаклей.

Дарья Коршунова начала заниматься в театральном кружке и вокальной студии «Домисолька» с трехлетнего возраста, через два года уже стала лучшей исполнительницей на состязаниях в вокальном мастерстве «Последний звонок» и получила премию конкурса «Жар-птица».

Окончив школу, Коршунова поступила в колледж «Маросейка», на дирижерско-хоровое отделение, которое завершила в 2008 г., получив красный диплом. В этом же году имя Дарьи было вписано в список «интеллектуальных ресурсов г. Москвы».

Артисткой «Театриума» Коршунова стала в 2011 г. Принимая участие в творческих проектах этого театра, она продолжила профессиональное обучение в РАТИ под началом Р. Немчинской и С. Намина. Окончив институт в 2013 г., она стала лидером международного конкурса «Невероятный отбор». Спустя год Коршунова удостоилась приза на фестивале «Мы эхо друг друга». 

В текущем репертуаре «Театриума» Коршунова играет Лису Алису из «Бу-ра-ти-но!», подружку Будур в «Волшебной лампе Аладдина», добрую фею в «Спящей красавице», селянку в «Волшебной мельнице Сампо» и других персонажей.

Театральную работу актриса совмещает со съемками. Также она озвучивает мультипликационные фильмы, серию рекламы «Напитков из Черноголовки» и преподает вокал в Школе Гардемаринов Д. Харатьяна.

Арсений Краковский родился в семье актрисы Театриума и работает в составе труппы с 1999 г. – впервые он вышел на эту сцену двухлетним малышом! В четыре года Арсений начал профессионально осваивать искусство фокуса, и сделал первый шаг к свой мечте – профессии синтетического актера и фокусника. 

Учебу в общеобразовательной школе Краковский совмещал с занятиями в ДМШ, которую окончил по классам фортепиано и ударных и тренировками по спортивной гимнастике – у него I взрослый разряд по этому виду спорта. Кроме того Арсений занимался танцами в Театре-студии современной хореографии. В 2011 г. юный артист стал обладателем Grand Prix на международном фестивале «Четыре элемента». Профессиональное образование он получил в ВШСИ К. Райкина.

Сейчас в «Театриуме» Арсений играет главные роли в постановках «Маугли», «Принц и нищий», «Переходный возраст» и ряд других. Кроме спектаклей он всегда принимает участие в раусах, которые проводятся в фойе театра.

Первой работой Краковского в кино стала роль гимнаста в сериале «Глухарь-3», который вышел на экраны в 2010 г. Через пять лет артист принял участие в киноальманахе «Принцесса цирка». В 2019 г. артист снялся в приключенческой картине «Вратарь Галактики». 

За талант и активную творческую деятельность Краковский удостоился Благодарности руководителя московского Департамента культуры.

Владимир Фекленко родился в семье кандидата физико-математических наук и Заслуженной актрисы театра и кино, артистки театра Сатиры. Он рос в актерской среде, и экстерном завершив обучение в средней школе, поступил в Щукинское театральное училище, где учился на курсе М. Борисова. В 2005 г. Владимир получил диплом и начал работать в ЦАТРА, а с 2007 г. перешел в труппу Электротеатра «Станиславский». 

Сейчас этого актера можно увидеть в постановках Содружества актеров Таганки и Современного театра Антрепризы – он играет в спектаклях «Куплетисты», «С кем поведешься» и «Искуситель», которые идут в ЦДКЖ.

Владимир Владимирович активно снимается в кино и первой его работой на экране стала роль Федора в фильме «Голова классика», снятом в 2005 году. С тех пор этот артист сыграл множество главных ролей – Артем в «Игре», Олег в «Универе», Дмитрий в «Законах улиц», Алекс в «Кураже», Артем в мелодраме «Кто я», Максим в «Мухтаре» и многие другие. Однако запоминающимся его героем оказался Коля Тарасов из сериала «Глухарь» со всеми его продолжениями.

Константин Раскатов – акетр-вокалист, ученик актерского класса «Театриума». Также он занимается в детской актёрской оперной Школе-студии театра им. Наталии Сац и посещает детскую Школу-студию ДМТЮА.

Он участвовал в мюзиклах ТК «Аквамарин» и «Айвенго» – «Остров Сокровищ», «Баллада о маленьком сердце», «Цирк Чудес», «Карлсон на крыше» и др. Также артист работал в проекте ТК Русский мюзикл «Алые паруса», где сыграл Меннерса. В Театре Н. Сац Раскатов сыграл Оливера Твиста в одноименном спектакле.

На сцене Школы певицы «МакСим» Константин сыграл брата Костю в мюзикле «Музыкальный конверт», а в театре «Русская песня» – Миньку в «Нахаленке». В новогоднем мюзикле «Особенный день» ТКК «Интербал» он воплотил образ  Алёши и ягнёнка Бяши, а в спектакле «Сын полка», поставленном на сцене Ассоциации актеров театра и кино его персонажем стал главный герой Ваня Солнцев.

В «Театриуме» первыми работами Раскатова стали роли в спектаклях «Буратино» и «Аленький цветочек», где он сыграл друга Аленушки Митроху.

Сейчас он принимает участие в постановках «Маугли», где играет мальчика-вокалиста и волчонка и «Принц и нищий», где играет Нищего.

Андрей Ермохин – выпускник начальной профессиональной актерской гимназии-театра, организованном при факультете педагогической психологии актерского искусства на базе Московского театра мюзикл «Монотон» и под руководством Заслуженного артиста РФ Леонида Филатова. Диплом этого учебного заведения по специальности «Актёр музыкально-драматического театра» Андрей Александрович получил в 1991 г. Спустя два года она стал студентом МГУК, где учился на факультете режиссуры и получил специальность режиссера-педагога.

Артист играл на сцене Московского театра-мюзикла, участвовал в проектах театра им. Сац и центра драматургии Рощина и Казанцева, снимался в кино. Как режиссер Ермохин поставил четыре спектакля на сцене Театриума – «Verdict: чистота», «Реалити-шоу. Электричка», «Морфий», «Вий».

В 2012 г. он был награжден Почетным Серебряным орденом «Общественное признание» и в этом же году номинировался на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В 2017 г. артист получил Благодарность московского правительства, а еще через год – Благодарность московского мэра.

На сцене «Театриума» этот артист работал практически во всех репертуарных спектаклях. Сегодня его можно увидеть в ролях Короля из спектакля «Огниво» и Сатоси в постановке, отмеченной премией МК – «Японская сказка. Меч самурая».

В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ермохин играет Дуремара, в «Волшебной мельнице Сампо» – селянина, в «Спящей красавице» – гостя.

Ольга Сидоркевич профессиональное образование получила в МГУК, студенткой которого являлась с 1990 по 1994 гг. Завершив обучение по специальности «режиссер массовых театрализованных представлений», где она обучалась на курсе А.Шорохова, она сразу была принята в труппу «Театриума» в качестве актрисы и режиссера.

Сейчас она выходит на сцену в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где играет представительницу народа, «Волшебная лампа Аладдина» – горожанку, «Волшебная мельница Сампо» – жительницу Похьёлы, «Спящая красавица» – няню. В одном из лучших спектаклей театра «Маугли» она играет роль Волчицы-матери.

В качестве режиссера Сидоркевич поставила на сцене «Театриума» такие спектакли, как «Девочка, которая умела летать», «Однажды Винни-Пух…», «Айболит возвращается», «Картонный человечек и Мотылек», «Осторожно, мадам!», «Хорошие девочки», «Переходный возраст» и «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал». 

Кроме того, Ольга Сидоркевич входила в постановочную группу в работе над спектаклями «Безумный Happy End», «Клоунцерт», «Раз, два и – в космос!» и «Полный Пломбир».

В 2017 г. она удостоилась Благодарности московского Правительства города и Звания Почетного деятеля искусств города Москвы.

Профессиональное образование Николай Зверев получил в Международном Славянском институте, где учился на курсе И. М. Москвина-Тарханова. Завершив обучение в 2001 г., он был принят в труппу Московского театра клоунады. Одной из первых его работ в составе этого творческого коллектива стал матрос в «Аленьком цветочке». 

Сегодня Николая Зверева можно увидеть в сказке «Бу-ра-ти-но!», где он играет Полицейского, в «Спящей красавице» – роль Оруженосца и в этническом спектакле «Волшебная мельница Сампо», где его персонажем стал Лось-оборотень. В «Волшебной лампе Аладдина» этот артист играет Визиря, в постановке «Принц и нищий» – королевского повара, Антонио, а в «Летучем корабле» – Медведя. В «Огниве» этот артист выходит на сцену в образе собаки, а в спектакле «Японская сказка. Меч самурая» он участвует в массовых сценах.

Работу в театре артист совмещает с ТВ-проектами и киносъемками. В 2001 г. он принимал участие в развлекательной программе «Эх, Семеновна»!».

Дебютной работой в кино стало участие в фильме «Утро – не время для девочек», снятом в 1998 г. Позже он снялся в кинопроектах «Акулы умирают натощак», «След», «Дворик» и «Колодец».

Александр Феклистов родился в Ленинграде, в семье военного и в школьные годы посещал драматическую студию В. Спесивцева. С 1975 по 1977 гг. он учился на факультете дефектологии в Московском пединституте. В 1982 г. молодой артист получил диплом школы-студии МХАТ и был принят в труппу Художественного театра.

Спустя шесть лет Александр Васильевич влился в творческий состав студии «Человек», а позже выступил одним из организаторов Пятой студии МХАТ, после чего работал на сцене Театра Станиславского, а с 1991 по 1998 гг. был педагогом по мастерству актера в МХАТовской школе-студии.

1995 г. стал годом возвращения в МХАТ, однако в 2001 г. артист снова покинул эту труппу. Феклистов был занят в постановках театрального агентства «БОГИС», Театра «Сатирикон» и в спектаклях Международной конфедерации театральных союзов. Он участвует в спектаклях театральной компании «Cheek by Jowl» и является Членом Комиссии СТД РФ по драматическим театрам, а с 2007 года занимает должность вице-президента Фонда Чеховского фестиваля. Творчество Феклистова отмечено множеством престижных театральных премий и наград. На сцене ЦДКЖ этого артиста можно увидеть в спектаклях Современного Театра Антрепризы – «Любовная чехарда», «Ева», «Искуситель» и в постановке Содружества актеров Таганки «С чистого листа».

В кино Александр Васильевич впервые снялся в 1984 г. в картине «Отряд» и с тех пор принял участие в более ста тридцати кинопроектах, сыграв десятки главных киноролей.

Геннадий Краковский начал работу в московском «Театриуме» в 1994 г. – он был принят в труппу театра как артист и исполнитель трюковых номеров. За время работы на этой сцене Краковский сыграл практически во всех спектаклях театра, проявив свой актерский талант и невероятные акробатические способности.

Первыми постановками, в которых он принял участие, стали такие популярные в свое время работы «Театриума», как «Айболит возвращается», «Двенадцать месяцев», «Злодейские уроки, или Школа для нечисти», «Бай-бай, Храпелкин!», «Аленький цветочек», «Бессонница, или Возвращение Храпелкина», а также другие спектакли, ставшие архивными.

Сегодня Геннадия Краковского можно увидеть в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где он играет роль Золотого человека, «Спящая красавица» – главного тролля, «Принц и нищий» – Джузеппе. Также он занят в постановках «Волшебная лампа Аладдина», «Волшебная мельница Сампо» и др. В 2019 г. Краковский за талант и преданность театральному искусству получил Благодарность московского Департамента культуры.

Театральным искусством Екатерина Сычева начала заниматься еще в детстве, посещая Театральный лицей, функционирующий на базе театра-студии «Арлекин». Также до 1997 г. она посещала Театральный лицей «Монотон». 

После окончания школы Сычева поступила в училище при МГК на дирижерский факультет, а в 2001 г. стала студенткой Гнесинской Академии по специальности «звукорежиссер». В 2003 г. Екатерина Васильевна начала заниматься в мастерской Р. Виктюка в РАТИ и стала принимать участие в проектах театра своего педагога.

В 2007 г. началось сотрудничество Сычевой с Польским театром в Москве и ТЦ при театре Р. Виктюка. В этом же году актриса стала полуфиналисткой конкурса «Tamaso Traetta» в Италии. Завершив в 2008 г. обучение в РАТИ, Екатерина была принята в труппу театр им. Н. Сац, а спустя два года стал лауреатом традиционного конкурса «Вятские узоры». В 2014 г. она была приглашена в проекты Московской филармонии.

Работать в составе труппы «Театриума» актриса начала в 2016 г., где первой ее крупой работой стала роль в сказке «Спящая красавица».

Екатерина Васильевна часто снимается в кино. Телезрители знают эту актрису по ролям Наташи из сериала «Кремлевские курсанты» и Лины из документального фильма «Больше, чем любовь».

Она училась во ВГИКе под менторством Анатолия Ромашина, сразу после окончания которого появилась на широком экране — в эпизодических ролях в «Каменской», «Мамуке», а также «Острове без любви». Сейчас Алена Бабенко — заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой орел», «Ника» и многих других.

Актриса играет Машу в постановке «Три сестры», Элизу Дулиттл в «Пигмалионе»; известна по ролям Дины Андреевны в фильме «Свои дети», Киры Сергеевны в «Люби меня» и ключевой роли в картине «Водитель для Веры». На ее счету, помимо этого, сериалы «Катя: Военная история», «Однажды в Ростове», «Подари мне жизнь» и еще более семи десятков работ на телеэкране и театральных подмостках.

Серафима Краковская – юная актриса «Театриума». Впервые одаренная девочка вышла на сцену этого театра в январе 2013 г. и дебютными ее работами здесь стали роли в спектаклях «Аленький цветочек» и «Лучшие дни из жизни Обломова». В этой труппе работает вся семья Серафимы, поэтому начинающая артистка с младенчества знает не понаслышке, что такое театр.

Позже юная звезда труппы сыграла очаровательного Ленивца в спектакле «Маугли» – одной из лучших постановок театра, удостоенной премии Московского Комсомольца. Еще одной яркой ролью Серафимы в текущем репертуаре театра также является Девочка в спектакле «Японская сказка. Меч самурая». В этой постановке Серафима выходит на сцену вместе со своими близкими родственниками – родителями, сестрой и братом, который исполняет главную роль.

В процессе создания этого спектакля девочек учили работать с японскими куклами. «Мы репетировали, нам показывали разные движения, как управлять куклами», – рассказывают сестры Краковские.

Оксана Варняга получила профессиональное образование в театральном институте Екатеринбурга. В 2005 г. актриса была принята в труппу Омского драмтеатра «Галерка», где работала на протяжении двух лет. Первыми ее работами на этой сцене стали роли в постановках «Ночь после выпуска», «Шельменко Денщик» и «Одна абсолютно счастливая деревня». Также она играла в музыкальном спектакле «Бременские музыканты», комедии «Фрол Скабеев», праздничной притче «Во всю ивановскую» и других творческих проектах этого театра.

В 2008 г. началась карьера Оксаны Варняга на сцене «Театриума». Первыми ее крупными работами стали роли в мюзиклах о Храпелкине, а также в постановках «Двенадцать месяцев», «Крошечный океан», «Клоунцерт», «Отшельник и Роза» и других.

Сейчас она играет селянку из спектакля текущего репертуара «Волшебая мельница Сампо», а также Бабку-Ежку в «Летучем корабле», придворных и горожан в сказке «Огниво», а также гостью и няню в «Спящей красавице».

Оксана Варняга прекрасно чувствует себя не только на театральной сцене, но и на съемочной площадке. С 2007 по 2010 гг. она приняла участие в драме «Женщина желает знать», в приключенческой истории «Шпион» и в двух сериалах – «Обручальное кольцо» и «Счастливы вместе».

Родной город Станислава Рядинского – Губкин. После окончания школы будущий артист стал студентом школы-студии МХАТ, а через два курса перевелся в Щепкинское ВТУ. В труппу Ленкома Рядинский был принят в 2003 г. С тех пор он принял участие почти во всех репертуарных спектаклях. Он сыграл еретика, Лопеса и Человека от театра в «Юноне и Авось», Поло в «Tout paye, или Все оплачено», а также других героев. В Чеховском МХТ артист был задействован в «Кабале святош», так же он играл в проектах Электротеатра Станиславского.

Станислав Вениаминович много времени посвящает съемкам. Среди его киногероев такие яркие персонажи, как молодой Андерсен в фильме «Андерсен. Жизнь без любви», Тимоха в «Кодексе чести», Роман в «Талисмане любви» и многие другие.

В 2010 г. Рядинский удостоился Приза детского жюри Семнадцатого Международного детского кинофестиваля «Артек» за исполнение роли главного персонажа в картине Г. Сукачева «Дом Солнца». А еще он был отмечен Премией Международного кинофестиваля Mica Film Festival за интерпретацию образа Печорина в одноименной художественной ленте.

Илья Рогов – выпускник Щукинского ТИ. Завершив обучение на курсе А. Дубровской в 2018 г., он был принят в труппу «Театриума» и быстро втянулся в творческий процесс коллектива.

Артист не ограничивает свою деятельность театральной работой и постепенно начинает осваивать кинопространство – его первой ролью в кино стал ординатор Толик Алеников в одной из серий седьмого сезона сериала «Склифосовский». 

Его работа была отмечена поклонниками и критиками как «отличный дебют». Молодой врач в исполнении Рогова оказался очень естественным и вызвал множество зрительских симпатий. Несмотря на пока еще небольшой личный репертуар, этот артист пользуется большой популярностью, подает надежды и не позволяет сомневаться в собственных перспективах.

Анна Прокопьева работает на сцене «Театриума» с 2012 г. Профессиональное образование молодая артистка получила сразу в двух ВУЗах – РАМ им. Гнесиных, где обучалась на диржерско-хоровом отделении до 2014 г. и в Институте Современного искусства. 

Еще до того, как стать артисткой этого творческого коллектива, Прокопьева участвовала в мюзикле, поставленном к новому 2011 году на музыку А. Пахмутовой «Волшебный Новый год», где спела партию Снегурочки. 

В составе труппы этого театра актриса сыграла главную роль Лизы в спектакле «12 месяцев», а также приняла участие в сказке «Аленький цветочек», воплотив образ Сирин, и дополнив ансамбль. В постановке «Огниво» Анна Прокопьева работает как бэк-вокалистка. Также она была занята в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Лучшие дни из жизни Обломова», «Тень» и «Двенадцать месяцев» и других работах этого творческого коллектива. 

Сейчас Прокопьеву можно увидеть в постановках «Бу-ра-ти-но!», где она играет одного из Пауков, «Волшебная лампа Аладдина» – подружку Будур, «Летучий корабль» – Бабку-Ёжку, «Ромео и Джульетта» – дворянку Монтекки, «Волшебная мельница Сампо» – селянку, «Спящая красавица» – добрую фею и др. Также она является одной из двух актрис постановки «Крошечный океан».

Первое профессиональное образование Александра Скосырева получила в Камчатском колледже искусств на факультете академического пения, который окончила в 2011 г. по специальности «артист хора и ансамбля». Будучи студенткой, она была отмечена на международном конкурсе Bella voce-2010. А спустя год Скосырева стала лауреатом всероссийского конкурса вокалистов в г. Туле.

Окончив колледж искусств, Александра поступила в хоровую Академию им. В. Попова. На четвертом курсе Академии Скосырева стала фаворитом жюри международного конкурса «Музы мира», начала сотрудничество с художницей Р. Абасовой и приняла участие в проекте «Цвет и знак Северной Европы», который был презентован в Италии. 

Завершая обучение в 2016 г. по специальности музыкально-театральное искусство с красным дипломом, Александра оказалась одной из лучших на конкурсе студенческого творчества «Фестос» и начала работать с группой художников «Пульс», в составе которой  участвовала в художественно-музыкальной миротворческой акции в рамках X международного фестиваля искусств «Традиции и современность» в московском «Манеже». В этом же году Скосырева была приглашена в труппу «Театриума», где работает до сих пор. Первой работой на этой сцене стала роль Няни в спектакле «Спящая красавица». 

За свою творческую карьеру талантливая актриса работала с такими маэстро, как В.Спиваков, В.Федосеев, М.Плетнев и другими крупными дирижерами.

Варвара Антипова – одна из юных дарований, приглашенных в труппу Театриума. Проявляя интерес к сценическому искусству с самого раннего возраста, Варвара с большим удовольствием занималась развитием своих артистических способностей. 

Совмещая учебу в школе, Антипова успешно работает на сцене театра. Ее дебют состоялся в 2018 г. в роли волчонка из спектакля «Маугли»  – одной из лучших работ труппы, которая удостоилась театральной премии «Московского комсомольца» и дважды номинировалась на театральную премию «Золотая маска».

Варвара проявила себя как талантливая, трудолюбивая, ответственная и целеустремленная актриса, вызвав симпатии и уважение взрослых коллег.

Несмотря на юный возраст, у этой артистки уже есть свои преданные поклонники, которые верят в то, что Варвара непременно добьется больших успехов на выбранном пути и станет настоящей звездой театральной сцены.

Андриана Садковская – выпускница Щепкинского ВТУ. Будучи студенткой, она снялась в сериалах «Закон и порядок» и «След». Завершив в 2009 г. обучение в мастерской профессора Д.Г. Кознова, актриса начала свой творческий путь, большую часть времени уделяя киносъемкам – Садковская приняла участие в эпизоде сериала «Все к лучшему», а потом сыграла балерину в мелодраме «Мой папа» – Барышников, Жанну в сериале «Москва. Три вокзала», девушку в комедии «Новости», Риту в «Склифосовском», Катю в сериале «Адвокат» и др.

В труппу «Театриума» Андриана Владимировна была принята в 2012 г. Первой ее работой на этой сцене стала роль в сказке «Аленький цветочек». Сейчас эту талантливую харизматичную актрису можно увидеть в спектакле «Волшебная мельница Сампо», где она играет женщину-селянку, «Маугли» – лань. В постановке «Огниво» она выходит на сцену в эпизодах с придворными и горожанами. Также Садковская участвует в постановках «Спящая красавица», «Принц и нищий», «Летучий корабль» и «Японская сказка. Меч самурая».

Полина Юрьевна выпускница Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова (под руководством В. П. Фокина). Молодую артистку принимают в коллектив театра «Современник». Первый выход на большую сцену произошел в спектакле «С любимыми не расставайтесь». В последующие годы актриса играла в постановках: «Ромео и Джульетта», «Точка зрения», «Чайка». В настоящее время задействована в спектаклях: «Три товарища», «Шагает солнце по бульварам», «Уроки сердца», «Нэнси», «Неформат», «Дюма», «С наступающим». 

Актриса вскоре была принята в труппу «Театриума». Первой крупной работой этой актрисы на сцене театра п.р. Т. Дуровой стала главная роль Аленушки в спектакле «Аленький цветочек». Сегодня она радует зрителей своей интерпретацией образа Принцессы в «Спящей красавице».

Полина Пахомова еще со студенческих времен начинает актерскую карьеру в кино. В ее биографии числятся роли в таких работах как: «Поп», «Опережая выстрел», «Бабье царство», «Военный госпиталь» и другие. Большую популярность актрисе принесли роли в работах «Чемпионки», «Битва за Севастополь».

Сергей Степанченко закончил ДВГИИ под руководством Рогова. Затем — работал в Сызранском драматическом театре имени Толстого. Более тридцати лет актер числится в труппе небезызвестного «Ленкома».

Семь десятков работ в полнометражном кино, сериалах и телеспектаклях. «Чокнутые», «Контракт со смертью», «Близкий круг», ремейк «Кавказской Пленницы», «Next», «Сыщики» и другие проекты на большом экране. Театральные перевоплощения в роли Симеонова-Пищика в «Вишневом Саду», Ламме в «Тилле», Собакевича в «Мистификации» и множество других героев. 

Он — обладатель Премии правительства России в области культуры, приза VI фестиваля «Улыбнись, Россия!» и званий Заслуженного и Народного артиста РФ и других престижных наград. 

Дмитрий Змеев – первый в нашей стране профессиональный исполнитель и хореограф индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям. Он окончил Университет культуры Гандхарва Махэа Видьялая, обучаясь сначала в мастерской гуру Наны Касара, а позже – у Лилы Самсон. В 1996 г. он поступил в институт-театр «Тривени Кала Сангам». Кроме танца Дмитрий изучал еще и мастерство игры на ударном музыкальном инструменте «талам». В годы учебы Змеев принимал активное участие в культурных мероприятиях посольства РФ в Индии, в программах в I.C.C.R., Российского культурного центра науки и искусства, радио FM и др. 

В труппу «Театриума» Змеев был приглашен в 2014 г. как этнограф и хореограф-консультант по индийскому танцу в процессе постановки спектакля «Маугли».  По словам самого артиста, его главной задачей была корректировка движений, пластики, танцев и элементов декораций и антуража постановки в соответствии с этнографической точкой зрения. Также он является хореографом-постановщиком арабских танцев и консультантом-этнографом спектакля «Волшебная лампа Аладдина». 

В настоящий момент Змеев преподает индийский классический танец при Посольстве Индии. Он активно работает как на сцене, так и в кино. Об этом удивительном артисте был снят целый ряд документальных лент российским и индийским ТВ.

Мария Павлова – выпускница Ярославского государственного театрального института. Завершив обучение на курсе В.С. Шалимова в 2006 г. и получив специальность актрисы драматического театра и кино, она начала свой самостоятельный профессиональный путь, отдавая предпочтение работе на съемочной площадке. 

В 2005 г. Павлова приняла участие в съемках мелодрамы «Исчезновение». Спустя два года снялась в сериале «Крем», а еще через три года – в комедии «Неудачников Net».

В 2008 г. актриса начала вести детскую программу «Маша и ее подружки» на канале KapukiKanuki и являлась ее ведущей на протяжении семи лет.

В труппу «Театриума» Павлова была приглашена в 2010 г. В этом же году она приняла участие в двух антрепризах «Арт-салона» – «Красная шапочка» и «Кот в сапогах».

Сегодня актрису можно увидеть в таких репертуарных спектаклях Театриума как «Бу-ра-ти-но!», в котором она играет одного из Пауков, «Волшебная лампа Аладдина» – роль подружки Будур, «Принц и нищий» – Нэн, сестры Тома Кенти, В постановках «Волшебная мельница Сампо» и «Японская сказка. Меч самурая» Павлова выходит на сцену в массовых эпизодах.

Очаровательная юная звездочка «Театриума», Яна Ваймер, в дальнейшем может настоящей театральной звездой! Уже с трехлетнего возраста девочка начала заниматься в Школе танцев Айседоры Дункан. Родители, заботясь о гармоничном развитии своего ребенка, записали ее в хоровую студию «Вили Винки», где Яна учится вокалу. 

Художественная гимнастика тоже входит в сферу интересов девочки, она уже с пяти лет посещает тренировки. Кроме того, в восемь лет Ваймер начала учиться в «Масках», известной театральной студии. Справляться с такой нагрузкой непросто, но Яна упорно стремится к поставленным целям, и достигает их!

В репертуаре «Театриума» есть замечательный спектакль «Маугли», созданный на основе известного произведения Р. Киплинга. Юные зрители могут познакомиться с удивительным миром индийских джунглей, в постановке звучит живая музыка. В будущем театральном сезоне одну из ролей в оригинальном спектакле будет исполнять Яна Ваймер, тогда зрителям представится возможность оценить талант юной артистки!

Детство и юность Алексей Маклаков провел в Новосибирске – именно здесь он получил диплом театрального училища, после которого работал на радио, в Томском ТЮЗе и Новосибирской труппе «Красный Факел». Несколько позже Маклаков был занят в качестве видеомонтажера детективной картины «Что сказал покойник». В 1996 г. он перебрался в Москву и был принят в труппу театра Маяковского, в составе которой выступал до 2006 г.

Народный артист России Алексей Маклаков посвящает свою творческую жизнь не только сцене и съемкам. Он работает и как певец – в его творческой копилке альбом «Ё-моё!», увидевший свет в 2007 г. и ряд композиций, ставших настоящими хитами. Поклонники этого артиста с удовольствием посещают его сольные выступления. 

Сейчас актер занят в творческих проектах Современного театра Антрепризы «Форсъ-мажоръ» и «С кем поведешься», а также в проекте «Пигмалион» Содружества актеров Таганки и «Новые русские мужики». Все эти постановки можно посмотреть на сцене ЦДКЖ. 

В кино этот артист впервые принял участие в фильме «Привет, малыш!», снятом в 2001 г. С тех пор Алексей он снялся в шестидесяти девяти проектах. Заметными его работами на этом поприще стали роли в «Ночном дозоре» и сериале «Солдаты», где он сыграл роль Шматко.

Даниил Исламов – выпускник МХАТовской школы-студии. Завершив обучение на курсе И. Золотовицкого в 2011 г., он продолжил совершенствовать свое мастерство в МСИ им. Державина, где его художественным руководителем была Л. Иванова.  Выпускными работами артиста стали роли в спектаклях «Письмовник», «Васса Железнова» и «Адам, Ева и ...». Получив в 2014 г. диплом института, он стал артистом «Театриума». 

Исламов обладает разносторонними талантами – он профессионально играет на гитаре и ударных, занимается сценическим боем, фехтованиям и вокалом. 

На сцене «Театриума» этот артист сыграл десятки ролей, принимая участие практически во всех репертуарных постановках. Сейчас Исламова можно увидеть в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», «Волшебная мельница Сампо», «Вий», «Спящая красавица», «Летучий корабль», «Принц и нищий», «Волшебная лампа Аладдина», «Японская сказка. Меч самурая» и др. 

Исламов много времени посвящает работе в кино. Первым его киногероем стал Паша Новиков в сериале «Безмолвный свидетель-2», снятом в 2007 г. Через год он сыграл Геру в «Глухаре», Ахмета в «Оружии» и несколько эпизодов. Позже артист снялся в фильмах «Я покажу тебе Москву», где сыграл торговца газетами, «Город» – Костю Нилина, «Женская консультация» – Никиту и ряде других кинопроектов.

Анастасия Тюкова – выпускница Московское Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Получив специальность вокалиста и эстрадного артиста разговорного жанра, Тюкова в 1997 г. стала актрисой знаменитого Театриума, на сцене которого работает и по сей день.

За свою творческую биографию актриса приняла участие практически во всех постановках театра. Сейчас актрису можно увидеть в комедии «Баба Chanel», где она играет 70-летнюю Тамару Ивановну, в сказке «Бу-ра-ти-но» – Лису Алису. Также она принимает участие в мюзикле «Летучий корабль», где играет одну из зажигательных Бабок-Ежек, «Маугли» – роль волчицы-матери. В сказке «Огниво» она воплощает образ Ведьмы, а в «Спящей красавице» выходит на сцену в образе злой феи. Актриса занята и в других спектаклях текущего репертуара – «Японская сказка. Меч самурая», «Ромео и Джульетта», «Царевна Несмеяна» и многих других.

За талант и преданность сцене Анастасия Тюкова была награждена специальным призом МК и была отмечена дипломом на конкурсе авторской песни им. А. Миронова. Также в ее копилке наград Почетный Серебряный орден «Общественное признание», полученный в 2012 г. В этом же году актриса удостоилась Почетная грамота Департамента культуры города Москвы и номинировалась на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Спустя два года, Тюкова получила премию Правительства Москвы за вклад в развитие культуры, а в 2017 г. удостоилась звания «Почетный деятель искусств города Москвы».

Народный и Заслуженный артист Российской Федерации, обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством II степени», Лёва из «Особенностей национальной охоты / рыбалки / политики» — Семён Стругачёв. 

С шестнадцати лет он играл в народном театре, а затем — поступил и окончил актёрский факультет ДВГИИ. Потом служил в Куйбышевском, Самарском и Нижегородском драмтеатрах, с 1988 года и по сей день — в Ленсовета. 

В багаже Семёна Михайловича — более пятидесяти ролей в кино, пара работ в качестве актера дубляжа, а также — талантливый артист, великолепно перевоплощающийся в комедийных персонажей. Его гротескный внешний вид, пламенный темперамент, умение петь и играть на музыкальных инструментах — и все это про одного человека.

Родной город Константина Лещенко – Челябинск. В детстве он посещал театральную школу, а в 2007 г. стал выпускником Щепкинского ВТУ, где учился на курсе Ю. Соломина и О. Соломиной. Его дипломными работами стали роли в спектаклях «Ревизор», «Бешеные деньги» и «Таинственный ящик».

Получив диплом, он был принят в труппу театра «Шалом». Некоторое время Лещенко работал в Театральной студии современной хореографии, в составе участников которой играл в постановке Театра Луны «Путешествие против ветра» и принимал участие в театральном шоу «Танцующие Фонтаны».

Актером «Театриума на Серпуховке» Лещенко стал в 2012 г. первым его спектаклем на этой сцене стал «Аленький цветочек», в котором он сыграл Матроса. В актуальном репертуаре актер занят в спектакле «Бу-ра-ти-но!», где играет Трактирщика, «Волшебная мельница Сампо» – роль Лесоруба Лемминкяйнена, «Волшебная лампа Аладдина» – Звездочета, «Принц и нищий» – Стражника. В постановке «Японская сказка. Меч самурая» Лещенко выходит на сцену в массовых эпизодах, в сказке «Летучий корабль» он играет главную роль Ивана, а в «Маугли» его персонажем стал Шерхан.

Выпускник ВТУ им. Щукина Андрей Соколов был принят в театр «Ленком» в 1990 г. Харизматичный и яркий, обладающий незаурядным талантом актер блистательно исполнил роли МакМэрфи в инсценировке романа К. Кизи и Клавдия из «Гамлета», Главного сочинителя в легендарном музыкальном спектакле «Юнона и Авось». Соколов создал образы Ислаева в «Двух женщинах» и Астлея из «Варвара и еретика».

Андрей Алексеевич покорил авторитетных критиков и публику своим великолепным исполнением роли Тартюфа в одноименном спектакле, а также замечательно сыграл Илла в популярной пьесе «Визит дамы».

Из последних работ Соколова на этой сцене – роль Александра в спектакле «Tout payé, или Всё оплачено». 

Андрей Соколов много времени посвящает съемочной площадке. Одной из самых известных его работ является Сергей Соколов в фильме «Маленькая Вера». Так же на его счету исполнение роли Борового в комедии «Искусство жить в Одессе», Стаса в «Охоте на сутенера», Андрея в «Палаче», Александра Руневского в мистической картине «Пьющие кровь», Володя в «Невесте из Парижа» и другие. Из последних его работ – Герман Кузнецов в «Личных обстоятельствах».

Рафаэль Наджаф-Заде – выпускник Щукинского ВТУ. Завершив обучение на курсе Л.Е.Хейфеца, он был принят в труппу «Театриума». На этой сцене артист принял участие практически во всех репертуарных спектаклях. Крупными его работами здесь стали роли в спектаклях «Дивертисмент», «Дон Хихот», две тематические постановки «Клоунконцерт», «Двенадцать месяцев», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Кошачий вальс», «Ниоткуда с любовью». Не менее значимыми были его работы в постановке «Игра на деньги» и др.

В текущем репертуаре Рафаэль играет Полицейского в «Бу-ра-ти-но!», Султана в «Волшебной лампе Аладдина», королевского кондитера Федерико в «Принце и нищем», Главного тролля в «Спящей красавице», Вторую собаку в «Огниво» и селянина в «Волшебной мельнице Сампо». Также артист занят в массовых сценах постановки «Японская сказка. Меч самурая».

В 2006 г. Рафаэль Чингизович удостоился почетного звания Заслуженного.

Он принял решение посвятить свою жизнь актерской профессии в тот момент, когда переехал из Таганрога в столицу к брату. Юноша сразу же поступил в ГИТИС, а закончив его в 1985 году, превратился в постоянного члена труппы «Сатирикона». 

Через несколько лет его забрали в армию. Отдав долг Родине, он вернулся к работе в театре и получил работу в легендарной постановке «Служанки» Романа Виктюка. Перевоплощение в Клера состоялось настолько успешно, что мужчину начали узнавать на улицах. 

На широком экране самый большой успех ему принесли телевизионные сериалы – особенно популярнейшие «Сваты». Сначала Николай снимался в нем в качестве совсем не главного персонажа, но так полюбился зрителям, что его удостоили отдельного спин-оффа. В «Байках Митяя» Добрынин исполнил ключевую роль.

В багаже заслуженного артиста России – премия Москвы, более ста тридцати работ в кино, культовые спектакли и всенародное обожание.

Профессиональное образование Олег Комаров получил в Театральном институте в Свердловске. В студенческие годы Олег входил в состав «Дрим Тим» – популярной команды КВН. Игры транслировались на Первом канале и именно с участия в этих программах началась телевизионная карьера Олега Комарова.

Этого артиста отличает удивительное актерское обаяние, умение блестяще исполнять комедийные роли и прекрасно импровизировать. Его прекрасную игру можно оценить в постановке «С кем поведешься…», которая пользуется большой популярностью у публики, увидеть ее можно на сцене ЦДКЖ.

Кинодебют Олега Эдуардовича состоялся в эпизодической роли в короткометражке «Районные соревнования по домино» в 1989 г. Далее последовали съемки в эксцентрической комедии «Здравия желаю! или Бешеный дембель», в которой артист исполнил роль «Коки». Олега Комарова заметили, его стали постоянно приглашать на съемки. На сегодняшний день он сыграл главные роли Жоры в «Папенькином сынке», Василия Лапшина в сериале «Однажды в милиции» и принял участие еще в более восьмидесяти различных проектах.

Алиса Саввинова – известная певица, исполнительница на хомусе, импровизатор. Она родилась в Таттинском районе республики Саха, а первое профессиональное образование получила в Якутском музыкальном колледже им. М.Н. Жиркова, где обучалась на фольклорном отделении и научилась профессиональному исполнительству на таких инструментах как кырыымпа и хомус.

По словам самой артистки, она с детства была окружена якутским фольклором – сначала она впитывала игру и пение своей бабушки, а потом ее отдали в музыкальную школу на народное отделение. Завершив в 2010 г. обучение в колледже, Саввинова стала студенткой Арктического Государственного института искусств и культуры. Получив диплом бакалавра в 2015 г., она через три года под руководством научного руководителя М. В. Медведевой окончила магистратуру РАМ им. Гнесиных как солистка народного пения и в этом же году была приглашена в труппу «Театриума».

На этой сцене Саввинова принимает участие в спектакле «Волшебная мельница Сампо», где играет одного из жителей Похьёлы, иллюстрируя действие фантастическими звуками настоящего этнического хомуса.

Руфат Акчурин был приглашен в «Театриум» в 2010 г. В 2013 г. он принял участие в постановке спектакля «Маленький принц» на малой сцене этого театра. Первой ролью, в которой этот артист запомнился зрителям, стало Чудище из спектакля «Аленький цветочек».

Сегодня Руфат с большим успехом играет Дуремара в «Бу-ра-ти-но!», Джинна в «Волшебной лампе Аладдина», Кузнеца Ильмаринена в «Волшебной мельнице Сампо», Солдата в сказке «Огниво»,  Майлса Гендона, учителя-монаха в «Принце и нищем», Лоренцо в «Ромео и Джульетте», Путника в постановке «Японская сказка. Меч самурая». Также он занят в массовых сценах сказки «Спящая красавица», где играет одного из слуг и друзей принца.

Кинематографический опыт Руфата Акчурина включает работу в сериале «Безмолвный свидетель», где артист сыграл Игоря и съемки в эпизоде многосерийного проекта «Солдаты-16».

 В 2017 г. артист был удостоен Благодарности московского Правительства, а в 2018 г. получил Благодарность Мэра Москвы.

Будущая заслуженная артистка России любила находиться в центре внимания с самого детства — поэтому уже в седьмом классе решила перевестись из обыкновенной школы в театральный лицей. Там девушка проучилась год. 

Затем при ГИТИС открыли первый и последний экспериментальный курс в колледже, набор в который она не смогла пропустить. Так Анна стала студенткой режиссерского факультета, окончив который, естественно, поступила в вуз.

Получив диплом, Большова начала служить в Драмтеатре имени Гоголя, но вскоре перешла в легендарный Ленком. Именно там сбылась ее детская мечта — она сыграла роль Кончиты в постановке «Юнона и Авось», поработав с великим Николаем Караченцовым. 

На ее счету — около четырех десятков ролей на широком экране — в основном, в сериалах, участие в проектах «Звезды на льду», «Ледниковый период», «Повтори» и других. Она — Почетный деятель искусств Москвы.

Евгений Мишечкин – выпускник РАТИ. Завершив в 2011 г. обучение на факультете музыкального театра, где его педагогом был Д. А. Бертман, он был принят в труппу «Театриума». В качестве приглашенного актера Мишечкин работал на этой сцене, будучи студентом. Первыми в его творческой копилке появились такие спектакли, как «Аленький цветочек», «Бай-бай, Храпелкин!», «Они поженились, и у них было много...».

Сегодня артист принимает участие в постановках «Бу-ра-ти-но!», где выходит на сцену в эпизодах с народом, «Летучий корабль» – играет главную роль Ивана, «Волшебная лампа Аладдина» – Джинна, «Принц и нищий» – одного из исполнителя баллад, «Ромео и Джульетта» – певца, «Японская сказка. Меч самурая» – Дайкана, «Спящая красавица» – принца.

 В 2017 г. артист получил Благодарность московского Правительства, а в 2018 г. – Благодарность Мэра Москвы.

Евгений Петрович также снимается в кино – его первой работой на этом поприще стала роль водителя в одной из серий «Реальных пацанов», снятых в 2017 г. Позже он сыграл младшего лейтенанта Алексеева в сериале «Улица».

Первое профессиональное образование Надежда Мейер получила в музыкальном колледже им. Ростроповичей в Воронеже. Получив диплом о среднем специальном образовании в 2011 г., она продолжила совершенствоваться в выбранной профессии и стала студенткой ГИТИС – она поступила на факультет музыкального театра, где ее педагогами стали И.Н. Ясулович и А. Б. Титель. В 2014 г. Надежда Мейер была отмечена жюри конкурса «OperettaLend» и стала его лауреатом, а через год получила диплом на конкурсе «New Opera World». В 2017 г. артистка блестяще завершила обучение в ассистентуре академии им. Маймонида, стажируясь по специальности академическое пение.

На сцене «Театриума» эта актриса была занята в ролях Сирины и продавца цветов в «Аленьком цветочке», а сейчас принимает участие в этнической постановке театра «Волшебная мельница Сампо», где выходит на сцену в эпизодах с селянами и веселой сказке «Летучий корабль», в котором играет одну из Бабок Ежек.

Мейер работает также в нескольких проектах МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко – «Волшебная флейта», «Орфей и Эвридика» и «Тайный Брак».

Александр Бобров родился в Херсонской области, и первое профессиональное образование получил в Киевском национальном университете культуры и искусств, где учился по классу эстрадного вокала на факультете музыкального искусства. Завершив в 2003 г. обучение, работал в киевском театре Оперетты, а потом уехал в Москву и работал музыкантом в ресторане.

 Позже он поступил в ГИТИС на курс С. Проханова и, получив в 2008 г. диплом театрального института, был принят в труппу Театра Луны. На этой сцене артист сыграл десятки ролей, в том числе Адвоката в «Ордалии», Ладислао в постановке «Жена на бис», Скарлатину в «Мэри Поппинс – next» и др. Сейчас Александра Сергеевича можно увидеть в таких спектаклях как «Маяковский», где он играет Осипа Брика, «Матри-архат» – Полковника, Парха в «Двое бедных румын...» и др.

В 2016 г. артист начал принимать участие в постановках театра Мюзикла, где сейчас играет в спектакле «Преступление и наказание» роль Раскольникова. Также этого артиста можно увидеть в спектакле Современного театра Антрепризы «С кем поведешься», который идет на сцене ЦДКЖ.

В кино этот артист и обладатель коричневого пояса по Айки-до сыграл пятьдесят две роли, из которых первым ярким персонажем стал образ Агапова в сериале «Глухарь».

Егор Ермолаев – один из артистов молодого поколения «Театриума». Благодаря своему таланту и упорству он неоднократно становился лауреатом многочисленных международных конкурсов вокалистов – Felicita, «Золотая нота», «Орфеус», «Бегущая по волнам» и многие другие.

В творческий коллектив «Театриума» Егор был приглашен в 2018 г. и первым спектаклем, в котором он вышел на сцену этого знаменитого московского театра, стал «Аленький цветочек». Сейчас Ермолаев играет волчонка в «Маугли» и исполнителя баллад в постановке «Принц и нищий».

Юный актер участвует также в театральных работах других театров – он занят в мюзиклах ТК Айвенго «Баллада о Маленьком сердце», «Остров сокровищ», «Сила мысли» и «Карлсон на крыше». Также он выступает как солист цирка «Аквамарин» и «Цирка Дарьи Костюк», выходит на сцену МГМТФ «Русская песня» в мюзикле «Бабий бунт».

Егор известен не только театралам, но и телезрителям как участник телепроекта «Голос. Дети», финалист «Битвы талантов» на МУЗ ТВ, ведущий программы «Детская утренняя почта» на телеканале «Карусель», ведущий и репортёр Московского образовательного канала, а также как актер «Ералаша» и финалист отбора «Детское Евровидение».

В юном возрасте будущий Народный артист РСФСР попал на один юмористический концерт и понял, что это то, чем он хотел бы заниматься всю свою жизнь – смешить публику. Участвовал в школьной самодеятельности – например, в традиционных и кукольных спектаклях. 

Уже в шестнадцать лет самостоятельно перебрался из Баку в Москву и поступил в мастерскую эстрадного искусства. Всего спустя год он вышел на профессиональную сцену, затем получил работу конферансье в Государственном оркестре – руководителем был легендарный Леонид Утесов. 

Далее – два десятка лет работы в «Москонцерте» и впервые проведенный в прямом эфире «Голубой огонек». Основал Театр эстрадных миниатюр, а при нем – Центр юмористики, вырос до худрука и ведущего актера концертного ансамбля. 

Большому количеству людей известен по своим проектам и шоу, в которых выступал: «Смехопанорама», «Кривое зеркало», «Аншлаг» и другим. Есть второе высшее образование в ГИТИС, дипломированный эстрадный режиссер.

Он так хотел быть актером, что пытался поступать чуть ли не во все творческие в столичные вузы, но провалился на всех вступительных экзаменах. Не отчаялся — поехал в Ленинград и с первого раза стал студентом ЛГИТМиК, который вскоре закончил с отличием. Но его дебют в кино состоялся в шестнадцать лет — в фильме «Юнга Северного Флота».

Так началась творческая жизнь Игоря Скляра, прерванная армией. Впоследствии она наполнилась ролями — в театре, кино, сериалах, а также престижными наградами, к примеру, «Кинотавром», и музыкой. Более трех десятков песен, семидесяти полнометражек, в том числе, и на телевидении, и даже клип. 

Его считали секс-символом восьмидесятых, после роли Кости в «Мы из джаза». Сейчас он — заслуженный и народный артист Российской Федерации, активно снимающийся в кино и играющий в труппе театра-фестиваля «Балтийский Дом», а также — в качестве приглашенного участника в «Современнике».

Давид Хиникадзе – один из юных артистов труппы «Театриума».  Он приглашен в этот коллектив в 2019 г. и первой его работой здесь стала роль исполнителя баллад в спектакле «Принц и нищий». 

В трехлетнем возрасте Давид начал посещать студию «Непоседы» и именно здесь, по его словам, научился петь и танцевать.  Также Хиникадзе занимается в ансамбле грузинских танцев «Джута», где уже несколько лет танцует ведущие партии.

В 2017 г. талант этого юного дарования был отмечен дипломом I степени в номинации «Эстрадный вокал» в Минске. 

На XX и XXI Международных фестивалях-конкурсах «Надежды Европы», состоявшихся в Сочи, Хиникадзе стал лауреатом I степени в номинации «Эстрадный вокал» и лауреатом I и II степени в номинации «Ансамбль народного танца». В 2017 и 2018 гг. Давид становился лауреатом I степени на международном конкурсе «Riga Symphony» в Риге сразу в трех номинациях. В 2018 г. Давид стал фаворитом жюри на Европейском конкурсе детской песни в Варне, где получил диплом I степени. В этом же году он удостоился III Национальной премии «Будущее России».

Обладатель III Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России» 2018 Москва, Кремль.

Давид активно работает и в кино – в 2016 г. он принимал участие в озвучании фильма «Красавица и чудовище», через два года снялся в фильме «Осторожно с желаниями», а в 2018 г. стал полуфиналистом проекта «Голос-дети».

Татьяна Калакина начала заниматься в театральной студии при Московском театре клоунады в 1995 г. А в 2002 г. она завершила обучение во Всероссийском институте повышения квалификации работников кинематографа, где являлась студенткой мастерской Э. Виторгана.

Актрисой «Театриума» (бывшего Московского театра клоунады) Татьяна Калакина стала в 2003 г. В составе этой труппы ее талант окреп и расцвел на радость поклонникам театрального искусства. Калакина принимала участие в таких спектаклях как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Девочка, которая умела летать», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», мюзиклы о Храпелкине. В «Переходном возрасте» она сыграла маму, в комедии «Баба CHANEЛЬ» –80-летнюю Ираиду Семеновну. Запомнились зрителям и ее роли в постановках «Дон Хихот», «Царевна Несмеяна», «Полный Пломбир», «Раз, два и – в космос» и «Реалити-шоу. Электричка».

В текущем репертуаре актриса выходит на сцену в массовых сценах спектаклей «Волшебная лампа Аладдина», «Спящая красавица», «Огниво», «Японская сказка. Меч самурая» и «Волшебная мельница Сампо». В сказке «Летучий корабль» она играет горожанку.

В 2019 г. Татьяна Калакина удостоилась Благодарности московского Департамента.

В 1998 г. в «Театриум», носивший в то время название Московского театра клоунады, пришла талантливая актриса Юлия Юнушева, которая работает в этом коллективе до сих пор. 

Из более ранних постановок, в которых она принимала участие, можно отметить «Игру за деньги» и «Сон в новогоднюю ночь», «Дивертисмент» и «Дракона», «Тень» и «Царевну Несмеяну», «Клоунцерт» и другие. 

Артистка с успехом играет в нескольких популярных спектаклях коллектива. «Волшебная мельница Сампо» представляет собой оригинальную работу режиссера Терезы Дуровой, созданную на основе карело-финского эпоса «Калевала». Юлия Юнушева замечательно исполняет в постановке роль Колдуньи Лоухи. 

Новая трактовка бессмертного произведения Шекспира «Ромео и Джульетта» впервые была представлена на суд публики в «Театриуме» в 2018 г., актриса играет в ней Кормилицу. По историческому произведению Марка Твена создали музыкальную постановку «Принц и нищий», артистка создает в инсценировке образ Мать Тома Кенти.

Юлия Юнушева проявила себя и в качестве режиссера – в 2013 г. публике был представлен спектакль «Маленький принц». В нынешнем году Юлию Юнушеву удостоили Благодарности Департамента культуры Москвы.

Завершив обучение в общеобразовательной школе, Александра Уткина сделала выбор в пользу сцены и успешно прошла конкурс в одно из лучших академических музыкальных училищ страны – в 2000 г. она стала студенткой вокального отделения АМУ при Московской Государственной консерватории им. Чайковского. Получив диплом в 2005 г., Уткина начала свою профессиональную карьеру.

Молодая талантливая вокалистка, обладающая прекрасными артистическими данными, оказалась довольно востребованной на столичных концертных площадках. За свою профессиональную карьеру Уткина приняла участие в ряде творческих проектов московских театров. 

В качестве приглашенной актрисы на сцене «Театриума» Александра Уткина сыграла Сирину в одном из лучших мюзиклов театра – «Аленький цветочек» и Няню в роскошной сказке, обрамленной музыкой барокко – «Спящая красавица».

Наталья Самсонова начала заниматься драматическим искусством еще в детстве, посещая «Студию игрового кино» в своем родном Иркутске. В 1994 г. она приехала в Москву и стала студенткой ГИТИС, куда поступила на курс П.К. Волгина. В это же время она начала принимать участие в проектах студии «Лица» и Театра на Перовской, где сыграла в постановке «Лисистрата», «Все в саду», «На бойком месте». В 2001 г. актриса была принята в Московский театр Клоунады – ныне «Театриум», а в 2005 г. получила диплом режиссерского отделения Щукинского ВТУ.

На сцене Театриума Самсонова играла практически во всех спектаклях. Первыми ее работами были роли в постановках «Бай-бай, Храпелкин!», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Дон Хихот», «Клоунцерт», «Что бывает раз в году», «Царевна Несмеяна», «Раз, два и – в космос», «Бессонница, или Возвращение Храпелкина» и другие.

В текущем репертуаре актриса играет подружку мамы в «Волшебной лампе Аладдина», а в спектаклях «Японская сказка. Меч самурая» и «Волшебная мельница Сампо» – селянок, «Летучий корабль» – Бабку-Ежку, «Огниво» – придворную даму, «Спящая красавица» – гостью. В Театриуме Самсонова выступала также в качестве помощника режиссера при создании спектаклей «Принц и нищий» и «Бу-ра-ти-но!».

Фильмография актрисы включает шесть работ – он снялась в сериалах «Кулагин и партнеры», «Глухарь-3», «Закон и порядок», «Погоня за тенью», «Сердце Марии» и «Неформат».

Александра Волкова появилась на свет в семье артистов, поэтому решила продолжить актерскую династию и после окончания школы решила поступить в Щукинский институт. Оказавшись в числе студентов Ю. Шлыкова, она выходила на профессиональную сцену в спектаклях «Вестсайдская история», «Дон Хиль…» и «Театральный роман». Завершив учебу в театральном институте с красным дипломом, молодая актриса была принята в труппу Ленкома, в составе которой работает до сих пор. С первых же своих ролей она завоевала уважение коллег и приобрела поклонников.

Сейчас Александру Николаевну можно увидеть в таких спектаклях текущего репертуара, как «Юнона и Авось», где она играет Кончитту, «Сны господина де Мольера» – Арманду Бежар, «Безумный день…» – Фаншетту, «Женитьба» –  Дуняшку. Также она выходит на сцену в эпизодах спектаклей «Ва-Банк», «Шут Балакирев» и «Фальстаф и принц Уэльский». 

Актриса обладает разносторонними интересами и талантами. Она окончила курсы фотомоделей, училась играть на фортепиано, увлекалась танцами, в особенности такими направлениями, как степ и фламенко. Волкова много снимается в кино и ее фильмография с каждым годом увеличивается. В 2011 г. она сыграла главную роль психолога Алисы в фильме «Группа счастья», а в 2014 г. она приняла участие в картине «Кураж», также сыграв главную героиню – Галлу.

Заслуженный артист РФ Борис Рывкин родился в Латвии, где окончил школу и Университет культуры. Перебравшись в российскую столицу, он в 1990 г. поступил в МГУК. Завершив в 1994 г. обучение по специальности «режиссер массовых театрализованных представлений», он начал работу в качестве актера и помощника режиссера «Театриума». Театральную деятельность этот артист сочетает с музыкальной, являясь фронтменом группы «Стена», известной своими фанк- и рок-композициями.

На сцене «Театриума» Рывкин сыграл десятки ролей. Первыми его ролями были работы в спектаклях «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Бай-бай, Храпелкин!», «Безумный Happy End», «Аленький цветочек», «Айболит возвращается, «Большая клоунская тусовка», «Дон Хихот» и др.

Сегодня поклонники этого прекрасного артиста могут увидеть его в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где он играет Трактирщика, «Летучий корабль»  – Царя, «Маугли» – волка-отца, «Японская сказка. Меч самурая» – Мидзу Доробо, «Принц и нищий» –учителя Принца. Также он занят в постановках «Волшебная лампа Аладдина», «Волшебная мельница Сампо», «Спящая красавица» и многих других спектаклях. В 2006 г. артист удостоился звания Заслуженного.

Софья Краковская – достойная продолжательница актерской династии. Она начала работать в «Театриуме» в 2010 г. и успела сыграть несколько ролей в самых лучших спектаклях этого знаменитого творческого коллектива.

Одной из самых запоминающихся ролей этой актрисы стала Нежная Птишка из постановки «Девочка, которая умела летать». Трогательный персонаж в исполнении Софьи до сих пор не оставил еще ни одного зрителя – ни взрослого, ни ребенка.

Также Софья принимала участие в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Двенадцать месяцев», «Приключения на 4 сольдо», «Театр Буратино», «До свадьбы заживет».

В текущем репертуаре актриса играет волчонка в великолепной постановке о жизни джунглей «Маугли». Также она выходит на сцену вместе со своей сестрой в спектакле «Японская сказка. Меч самурая», в котором обе начинающие актрисы играют роли Девочек.

Заслуженная артистка России, знакомая зрителям по роли Жанны в комедийном сериале «Моя прекрасная няня», в котором поработала с Анастасией Заворотнюк и Сергеем Жигуновым. 

Ольга Прокофьева с малых лет мечтала стать актрисой. Она пыталась стать студенткой театрального сразу после школы, но не смогла сдать вступительные. Побывав бухгалтером на телевидении, она решила не отчаиваться и попасть в ГИТИС. С факультета Андрея Гончарова и Марка Захарова будущая звезда выпустилась в 1985 году. 

С этого времени Ольга — актриса театра Маяковского, обладательница «Хрустальной Турандот» и финалистка «ТЭФИ 2007». Среди самых ярких работ — фильмы «Выхожу тебя искать», «Дети Арбата», «Когда ее совсем не ждешь» и многие другие. Но на театральные подмостках Прокофьева любит появляться больше, чем сниматься, украшая собой сцену «маяковки» более тридцати лет. 

Екатерина Прокопец родилась в Риге. Она с детства занималась в театральной студии и начала свою артистическую карьеру в труппе Рижского театра для детей и молодёжи «Реверанс», в котором играла с 2011 г. Шаг за шагом Екатерина приближалась к своей цели и, получив в 2015 г. школьный аттестат, стала студенткой актерского факультета ГИТИС.

Будучи студенткой, она принимала участие в учебных спектаклях. На четвертом курсе института Прокопец была приглашена в «Театриум» на роль Джульетты в премьерном спектакле сезона 2018-2019 «Ромео и Джульетта». Этот образ был уже знаком Екатерине – ведь она играла героиню шекспировской трагедии еще в рижском «Реверансе».

Благодаря великолепным природным данным, большому трудолюбию и упорству, Прокопец стремительно совершенствуется в выбранной профессии. Ее талант отмечают и коллеги, и зрители, и критики – у актрисы есть довольно много поклонников, которые верят в ее большое сценическое будущее.

Анна Якунина получила профессиональное актерское образование в ГИТИСе, и по завершении учебы в 1990 г. стала играть в театре «Сатирикон». Талантливая артистка сотрудничала с известными режиссерами А. Горбанем, К. Райкиным и В. Фокиным.

В «Ленком» Анна Якунина пришла в 2003 г., она успешно влилась в сложившийся коллектив и сыграла в нескольких популярных постановках труппы. Публика высоко оценила достойные работы актрисы в «Укрощении укротителей», «Мистификации» и «Затмении».

Анна Якунина занята в текущих спектаклях. Она играет Марселину в «Безумном дне…», Элеонору в «Tout payé, или Всё оплачено», Жену Рябовского в «Попрыгунье» и Глафиру Фирсовну в «Ва-банке». В 2007 году Анне Александровне присвоено звание Заслуженной артистки РФ.

Талант А. Якуниной очень востребован в отечественной киноиндустрии – с 1999 года она приняла участие в более пятидесяти кинопроектах. Большую популярностью принес этой актрисе сериал «Склифосовский», где она сыграла главную роль Нины Дубровской. Из последних ее работ – главные роли Зины в фильме «Зинка-москвичка» и Аллы в мелодраме «Девочки не сдаются».

Татьяна Сомова постигала основы актерской профессии под руководством В. Фокина, в 2011 г. она получила диплом ВГИК. В том же году талантливая молодая артистка была удостоена премии «Золотой лист» за роль, исполненную в постановке «Урок». 

Свои первые шаги к успеху актриса сделала в Театре на Перовской, в который пришла в 2012 г. Татьяна обладает разносторонним талантом, что позволяет ей быть убедительной и органичной даже в самых необычных образах. Она играла Зайчиху в сказке «Зайка-зазнайка» и Курицу в «Кошкином доме», Блошку в «Мухе-цокотухе» и Марью в «Царевне-лягушке». 

В творческой копилке артистки немало разных по характеру и возрасту персонажей, она исполнила роли Графини в «Пиковой даме» и Дуняши в «Вишневом саде», Кормилицы в «Ромео и Джульетте», Марфушки в «Волшебной силе добра» и Леди Макбет в «Макбете». 

Артистка нередко сотрудничает с «Театриумом». В пьесе Е. Шварца «Тень» Татьяна Сомова предстала в образе Юлии Джули, в «Летучем корабле» сыграла Горожанку, в сказке С. Аксакова «Аленький цветочек» исполнила роль средней сестры Аглаи, а в «Волшебной мельнице Сампо» – Селянки. В настоящее время карьера Татьяны Сомовой продолжает успешно развиваться.

Сергей Дик – выпускник Краснодарского Института культуры и искусств. Завершив в 1997 г. обучение по специальности «актер театра драмы и кино», он начал работать на сцене Краснодарского ТЮЗа. В 2002 г. артист был принят в Театриум. 

В актуальном репертуаре артист играет Карабаса-Барабаса в «Бу-ра-ти-но!», Купца в «Волшебной лампе Аладдина», Медведя-оборотня в «Волшебной мельнице Сампо», Полкана в «Летучем корабле», Министра в «Огниве», Короля Генриха в «Принце и нищем», певца в «Ромео и Джульетте», гостя в «Спящей красавице».

В 2012 г. Сергей Иванович удостоился Почетного Серебряного ордена «Общественное признание». В этом же году он номинировался на театральную премию «Золотая Маска». Позже артист был награжден Золотой медалью «Национальное достояние», врученного ему Благотворительным Фондом «Меценаты Столетия». А в 2017 г. Дик получил Благодарность московского правительства и звание «Почетный деятель искусств города Москвы».

Первой его киноработой стал эпизод в сериале «Бригада», снятом в 2002 г. Через год он сыграл скинхеда в сериале «Возвращение Мухтара», потом последовали эпизоды в сериалах «Бальзаковский возраст…» и «На углу у Патриарших». В 2008 г. артист принял участие в комедии «В контакте с одноклассниками» и «Происшествие в городе М».  Позже он сыграл Леонида Лопухина в сериале «Москва. Три вокзала» и снялся в сериале «Мент в законе-9.

Дарья Лукьянченко с детства занималась музыкой, посещала театральную студию и тренировки по кикбоксингу. Во всех выбранных направлениях искусству и спорта Дарья достигла хороших результатов – она удостоилась Диплома I степени Министерства образования и науки РФ за победу в IV Всероссийском конкурсе «Звонкие голоса России», стала победительницей на детском Международном фестивале искусств «Киотаврик». Спортивные успехи Лукьянченко отмечены победой на Открытом первенстве и Чемпионате Краснодарского края по Кикбоксингу, где она заняла I место. 

В 2010 г. Дарья была зачислена в ряды факультета эстрады студентов ГИТИС в мастерскую В. Гаркалина. Позже, приняв приглашение «Театриума», она стала радовать своих поклонников ролями в самых ярких спектаклях этой труппы, таких как «Аленький цветочек», «Бай-бай, Храпелкин!» и др.

Сегодня актриса занята в постановке «Бу-ра-ти-но!», где играет Паука, «Летучий корабль» – роль Забавы, «Спящая красавица» – Принцессу, «Маугли» – Антилопу, «Волшебная лампа Аладдина» – Будур и др.

Актриса также принимает участие в спектакле Гоголь-центра «Пойдем, нас ждет машина», в котором  выходит на сцену в образе Маши.

Актриса «Театриума» Анна Акелькина была приглашена в состав этой знаменитой московской труппы в 2017 г. Актриса профессионально танцует и с 2008 г. занимается танцами в «Театре-студии современной хореографии». 

 Хореографический талант Анны был отмечен на международном конкурсе артистов балета «Арабеск», где она удостоилась Третьей премии. Также Акелькина неоднократно становилась лауреатом фестивалей-конкурсов «На грани», «Новая лиса» и других.

Яркое артистическое дарование танцовщицы был сразу замечен зрителями. Анна Акелькина с невероятной убедительностью играет очаровательную избранницу Маугли в одноименном спектакле Театриума – ее сценическая органичность и пластика нашли потрясающе точное воплощение в этом утонченном образе, что было отмечено не только зрителями, но и театральными критиками.

Маргарита Белкина в 1997 г. успешно прошла конкурс в Международный славянский институт и стала студенткой на курсе И. Москвина-Тарханова. Получив диплом театрального факультета в 2001 г., Белкина была принята в Московский театр клоунады. Первыми ее работами в составе этой труппы стали роли в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Клоунцерт», «Театр Буратино», «Дон Хихот» и других постановках. 

Сегодня на сцене «Театриума» эту актрису можно увидеть в спектакле «Волшебная лампа Аладдина», где она играет подружку Будур, «История семьи» – маму, «Маугли» – Багиру, «Баба CHANEЛЬ» – 55-летнюю Розу Николаевну, «Волшебная мельница Сампо» – сестру Ильмаринена Анику. В «Спящей красавице» Белкина выходит сразу в двух образах – Троллихи и Няни.

Маргарита Сергеевна совмещает работу на сцене с киносъемками. В 2005 г. она приняла участие в фильме «Нижняя Калидония», а спустя пять лет она сыграла эпизод в картине «Все для тебя, Вика» и снялась в сериале «Крем». В 2018 г. за талант и активную театральную деятельность Белкина получила Благодарность Мэра Москвы.

Роль наивной провинциалки Зои в трогательной комедии Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый» стала настоящим прорывом для талантливой актрисы Олеси Железняк. Еще бы — вторая работа в кино и сразу с Цекало и Стояновым. Затем последовали ситкомы «Моя прекрасная няня», «Молодожены», «Сваты» и другие сериалы для российского телевидения.

Но Олеся хороша не только в кино. Она окончила РАТИ-ГИТИС с Марком Захаровым в качестве наставника; на четвертом курсе, в 1999 году, уже вошла в труппу «Ленкома», в котором работает и по сей день. В знак признания таланта удостоилась премии фонда имени Евгения Леонова, причем дважды, и «Чайка».

«Юнона и Авось», «Шут Балакирев», «Укрощение укротителей», «Вишневый сад» — лишь несколько спектаклей, в которых задействована актриса. Ее героини всегда настоящие, открытые, позитивные и непременно обаятельные.

Основы непростой актерской профессии Юлия Сдвижкова постигала на курсе И. Москвина-Тарханова в Международном славянском институте, который она успешно закончила в 2001 г. Получив диплом, начинающая артистка пришла в «Театриум на Серпуховке», и работает в этом коллективе до сих пор.

Артистка, обладающая незаурядным талантом, может воплотить на сцене самых разных героинь, она не боится экспериментировать. Как и многие другие в «Театриуме», Юлия Сдвижкова всегда готова к новым, даже самым необычным и сложным ролям.

В репертуар театра ранее входили спектакли «Ниоткуда с любовью» и «Укрощение строптивой», «Спящая красавица» и «Паб», «Айболит возвращается» и другие, в которых играла Юлия Сдвижкова, но сейчас они сняты с репертуара. 

В этнической постановке «Волшебная мельница Сампо», созданной на основе эпоса «Калевала» актриса занята в роли одной из селянок. В сказке «Летучий корабль», основой для которой стал популярный мультипликационный фильм, артиста выходит на сцену в образе одной из Бабок-Ежек, а в «Маугли» она играет лань. В замечательной сказке «Двенадцать месяцев» Юлия Сдвижкова исполняет роль Четвертой фрейлины. В 2018 г. актриса была удостоена Благодарности Мэра Москвы.

Платон Ермолаев – юный артист «Театриума». Он начал работать в составе этой труппы в 2018 г. и сегодня его можно увидеть в роли волчонка, которую он превосходно играет в спектакле «Маугли» – в одной из лучших постановок театра, которая переносит зрителя в удивительный мир джунглей. Платон выходит на сцену вместе со своим братом Егором и потрясающе точно воплощает порученный ему образ волчонка, выполняя все художественные задачи, поставленные режиссером.

Платон занимается вокалом и вместе со своим братом работает над вокальным проектом, который уже становится довольно популярным. А их исполнение знаменитой песни «Пилоты» хорошо известно поклонникам артистов. Платон обладает разносторонними талантами и интересами. Он очень эрудирован и всегда стремится к самосовершенствованию. Несмотря на юный возраст, обладает сильным характером и умеет ставить цели. Нет никаких сомнений, что в самом ближайшем будущем этот артист будет известен очень большому числу поклонников театра, музыки и кино.

Профессиональное образование Наталья Валуева получила в г. Иркутске, окончив в 1995 г. театральное училище как «актер театра кукол». В этом же году она стала актрисой театральной компании «Экс-театр». 

В труппу «Театриума» Валуева была приглашена в 2007 г. и за время работы на этой сцене сыграла не один десяток ролей. Первыми спектаклями, в которых она принимала участие, были такие театральные хиты этой знаменитой труппы, как «Бессонница, или Возвращение Храпелкина», «Злодейские уроки, или Школа для нечисти», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Царевна Несмеяна», «ФранкЭйнштейн», «Реалити-шоу. Электричка», «Клоунцерт», «Verdict: чистота» и другие.  

В текущем репертуаре эту актрису можно увидеть в ролях трактирщицы из сказки «Огниво», 80-летней Ираиды Семеновны в комедии «Баба CHANEЛЬ», подружки мамы из «Волшебной лампы Аладдина», а также дворянки Капулетти из «Ромео и Джульетты» и пожилой няни из «Спящей красавицы». В творческой копилке актрисы есть еще работа в спектакле «Красная шапочка» – спектакле, поставленном ТК «Арт-салон».

Ирина Серова получила прекрасное актерское образование на курсе А. Гончарова в ГИТИСе, она окончила учебу в 1981 г. Первые роли молодая артистка исполнила на сцене Театра им. Маяковского, в котором работала до 1985 г. Она была занята в «Записках из подполья» и пьесе «Смотрите, кто пришел».

В 1985-86 гг. Ирина Агриевна блестяще играла Ларису в постановке «Бесприданница» на сцене московского ТЮЗа.

Сотрудничество с «Ленкомом» началось в 1986 г. Многогранный талант Ирины Серовой раскрылся в «Дорогой Памеле» и в «Трубадуре и его друзьях», «Варваре и еретике» и в «Жестоких играх». 

Современные театралы знают эту блистательную актрису по ролям Мелии из спектакля «Tout payé, или Всё оплачено», Хеновевы из постановки «Ложь во спасение»,  Никитичны из «Попрыгуньи» и Арины Пантелеймоновны из «Женитьбы».

Первой киноролью этой актрисы стала Дуняша в фильме-спектакле «Вишневый сад». Позже она сыграла мать Матвея в сериале «Трое против всех», Ирину в фильме «Моя мама – невеста», Антонину в «Персоне нон грата», Надю в «Богатой и любимой», Светлану в «Шальном ангеле», Наталью в сериале «Доктор Тырса» и др. В фильме «Бабоньки» ее ролью стала главная героиня Мария.

Артур Матусов – выпускник РАТИ. Успешно завершив обучение в мастерской В. Гаркалина, молодой перспективный артист был приглашен в труппу «Театриума». Одной из первых крупных работ Матусова на этой сцене стало участие в спектакле «Аленький цветочек».

Сегодня Артура Александровича можно увидеть в роли волка-оборотня в спектакле «Волшебная мельница Сампо», оруженосца в постановке «Спящая красавица», Пьера в премьерной работе театра «Принцесса и Пьер», Люченцио в комедии «Укрощение строптивой, или Всё дело в любви». Также он занят в спектакле «Японская сказка. Меч самурая» и играет одну из главных ролей в спектакле «Часы пробили 13 раз».

Артур Александрович работает не только на музыкально-драматической сцене – он пробует свои творческие силы в кино. В 2018 г. он принял участие в съемках детектива «Тайны госпожи Кирсановой», сыграв роль Григория Решетова. Опыт работы на съемочной площадке оказался удачным и этот факт не остался незамеченным телезрителями и критиками.

Дмитрий Певцов поработал почти в восьмидесяти проектах, среди которых — ярчайшая роль Челищева в «Бандитском Петербурге», участника группы «Бобры» в «День радио», Степанова в «Контракт со смертью», Генриха Наваррского в «Королеве Марго» и другие. Он — Народный Артист РФ, лауреат Государственной Премии России и Национальной актерской им. А.Миронова «Фигаро», «Чайка», «Золотой Носорог», ордена «За заслуги перед Отечеством» и множества других престижных наград.

Играл в театрах «А», «на Таганке», «Ленкоме», Луны, Московском Театриуме на Серпуховке, «Квартете И» и Российской Армии. Совместно с Ольгой Дроздовой Дмитрий набрал актерский курс в Институте современного искусства. Певцов — универсальный актёр, справляется и с характерными ролями, и героическими, поет, играет на гитаре. С начала нулевых он ко всему прочему участвует в кубке «Volkswagen Polo» (кольцевые автогонки). 

В 1974 г., получив школьный аттестат, будущая артистка Петрова подала документы сразу во все столичные театральные училища, однако не поступила. Через год девушка все-таки стала студенткой ГИТИСа, оказавшись в числе студентов А. Попова.

В годы учебы Петрова выходила на сцену драмтеатра им. Станиславского, а сразу после окончания института она оказалась в творческом коллективе «Современника». Здесь она сыграла десятки ролей, в том числе Аграфену в спектакле «Вечно живые», Ирину в «Эшелоне», Марью Антоновну в «Ревизоре», Ольгу в «Трех сестрах», Рэне в «Кабале Святош».

Параллельно с работой в «Современнике», актриса принимала участие в спектаклях других театров. В театре Чехова она сыграла Шарлотту Ивановну из «Вишневого сада» и Жаклин  в постановке «Все как у людей». В чеховском МХТе артистка воплотила образ Явдохи в «Старосветских помещиках».

Сегодня эту блистательную актрису можно увидеть также в комедии «Синдром счастья или ложь по контракту» и других антрепризных спектаклях, которые идут на сцене ЦДКЖ.

С 1987 г. Петрова начинает сниматься в кино. С тех пор она снялась более чем в ста фильмах и сериалах. Ее героинями были Ираида Кузнецова в многосерийном проекте «Между нами, девочками», Кира в «Следствии любви», Зинаида в «Новогоднем переполохе» и другие.

За заслуги в области искусства Галина Леонидовна удостоилась звания Заслуженной.

Родной город Вероники Ким – узбекский Янгиер. Получив школьный аттестат, она стала студенткой МСИ. им. Г.Р. Державина у педагога Ю.М. Авшарова. Завершив в 2003 г. обучение в институте, Ким была принята в труппу Московского Театра Клоунады.

Первыми крупными работами Вероники Юрьевны на этой сцене стали роли в спектаклях «Айболит возвращается», «Аленький цветочек», «Дон Хихот», «Бай-бай, Храпелкин!» и др.

Сегодня Ким занята в сказках «Огниво», «Спящая красавица» и «Волшебная лампа Аладдина». Также она принимает участие в постановках «Волшебная мельница Сампо», «Японская сказка. Меч самурая», «Принц и нищий» и других репертуарных спектаклях.

Яркая экзотическая внешность и большое артистическое дарование этой актрисы не остались без внимания кинорежиссеров. Первой работой Вероники Юрьевны в кино стала роль в криминальной драме «Кремень», снятой в 2007 г. Спустя два года она снялась в эпизоде картины «Ты мне нужна», а в 2018 г. приняла участие в съемках социальной драмы «Непрощенный».

Валерий Гаркалин — народный и заслуженный артист России, профессор ГИТИСа, постоянный актер труппы Театра имени Пушкина уже более десяти лет. До этого он участвовал в постановках Театра Сатиры.

Покончив с воинской службой в армии, он попытался стать актером, но получил отказ. Но затем оказалось, что Гнесинка организовывает группу при Театре Образцова, к которой он и присоединился — факультет кукольного искусства. И попал в труппу «Люди и куклы», с ней объездил весь Советский Союз.

Гаркалин служил в альма-матер и в это же время учился в ГИТИСе, под наставничеством В.Шалевича. В 1989 году снялся в фильме «Катала», спустя пару лет были «Иван Грозный», «Ширли-Мырли», «Ландыш серебристый». Затем были сериалы «Участок», «Моя прекрасная няня», «Между нами, девочками». 

Порядка ста ролей Валерия на широком экране и на телевидении, работа в качестве актера озвучания, яркие и харизматичные герои — по ним его узнают и любят.

Яркая внешность, творческая семья, лавина кипучей энергии – все способствовало тому, чтобы мальчик стал актером. Особенно то, что его легендарный отец – Семен Фарада, а известная мать – Мария Полицеймако. Михаил дебютировал в кино в восьмилетнем возрасте, и это неудивительно – родители постоянно брали его на съемки или на текущие спектакли, в которых играли. Все его детство прошло за кулисами.

После школы поступил в ГИТИС, а окончив его – начал служить в РАМТ. Помимо этого, участвовал в антрепризах (например, «Квартета И»). Сейчас на его счету более двух десятков театральных работ и сотни персонажей на широком экране, а также – дубляж нескольких картин. Помимо этого, он еще и выступает в роли телеведущего, среди его проектов – «Утро на НТВ», «Кулинарный техникум», «О самом главном» и других.

Заслуженная артистка РФ Мария Морозова – выпускница МГУК. Завершив обучение в 1994 г. и получив специальность режиссера, она была принята в труппу Московского театра клоунады в качестве актрисы и исполнительницы трюковых номеров.

Первыми спектаклями, в которых актриса приняла участие в составе этой труппы, стали такие как «Полный Пломбир», «Айболит возвращается», «Дон Хихот», «Клоунцерт», «Приключения на четыре сольдо», «Ниоткуда с любовью», «Театр Буратино», «Паб», «Царевна Несмеяна», «Плохая квартира» и других репертуарных постановках тех лет.

Сегодня поклонники этой прекрасной актрисы могут увидеть ее в постановке «Волшебная лампа Аладдина», где она играет Маму, «Спящая красавица» – старую няню. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Морозова выходит на сцену в массовых эпизодах с селянами, кротами и воинами. 

В 2006 г. Мария Морозова удостоилась почетного звания Заслуженного артиста РФ.

Профессиональное образование Пётр Королёв получил в Театральном институте г. Екатеринбурга. В студенческие годы артист начал выходить на профессиональную сцену, принимая участие в спектаклях Областного Театра Драмы в г. Томске.

В 2004 г. он начал преподавать сценическое движение в театре-студии «Индиго». А спустя два года стал педагогом актерского мастерства и сцендвижения в Школе Музыкального Театра.

Получив специальность актера драматического театра и кино в 2006 г., Королев продолжил педагогическую практику в качестве педагога под сцендвижению в Международном театральном центре на базе театра Р. Виктюка, где работал до 2011 г. Артистом «Театриума» Петр Юрьевич стал в 2012 г. и работает здесь до сих пор. 

В личном репертуаре этого артиста не один десяток ролей – от матроса в «Аленьком цветочке» до Генерала Мидзу Доробо в спектакле «Японская сказка. Меч самурая». Он играл Полицейского в «Бу-ра-ти-но!», Джона Кенти, отца Тома в постановке «Принц и нищий», Визиря в «Волшебной лампе Аладдина», Каа в «Маугли».

Петр Юрьевич много снимается в кино, при этом в трех фильмах он принял участие в качестве каскадера – в боевике «Slove. Прямо в сердце», драме «Елена» и сериале «Москва. Центральный округ». Фильмография артиста включает более пятидесяти работ.

Ольга Надуваева – выпускница режиссерского факультета МГУК. Участницей труппы Московского театра клоунады – ныне «Театриума», Надуваева стала в 1998 г. Она была введена в актерский состав всех текущих спектаклей и быстро заняла позиции одной из ведущих актрис театра. 

Надуваева работала в обеих историях про Айболита и мюзиклах о Храпелкине, а также таких спектаклях как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Дон Хихот», «Игра на деньги», «Маленький принц», «Дивертисмент», «Полный Пломбир», «Клоунцерт», «Дракон» и др.

Современные поклонники Театриума могут увидеть эту актрису в комедии «Баба CHANEЛЬ», где она исполняет роль 75-летней Нины Андреевны, в спектакле «Принц и нищий», в котором эта актриса выходит на сцену в образе Матери Тома Кенти. В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ольга Надуваева участвует в массовых эпизодах и играет женщину из народа, в «Волшебной мельнице Сампо» занята в роли селянки. В «Летучем корабле» актриса работает как горожанка, а в роскошной сказке «Спящая красавица» она играет Няню и одну из женщин-гостей.

Алиса Замятина – обладательница великолепного меццо-сопрано. Профессиональное образование артистка получила в Щукинском ВТИ, где училась не курсе Е.В. Князева. Она занималась также академическим и эстрадным вокалом и самостоятельно изучила два языка – французский и английский. Будучи студенткой, играла в Учебном театре. Самыми крупными ее ролями в эти годы стала Анриеета в постановке «Бесполезная красота», Делла в «Синематографе маэстро О’Генри», Надью в «Сказках улицы Брока», Аглаю в спектакле «Что есть ад», девочку-инферно в «Миллиарде лет до конца света» и др.

Завершив обучение в 2014 г., Алиса Леонидовна начала работать на сцене «Театриума». Первыми ее работами в этой труппе стали роли Индийской девушки в «Маугли», Мальвина в «Буратино», Катя в спектакле «Бай-бай, Храпелкин!». Позже она приняла участие в спектакле «Мне волшебства, пожалуйста!» и проекте «Десять фильмов-коротышек». Работу на этой сцене Замятина успешно совмещает с участием в театральных проектах театра на Вернадского, где играла Элли в «Волшебнике Изумрудного города», хористку в «Гамлете», Анабель в «Сказке о странствующем принце…». 

На экране Замятину можно увидеть в роли Олеси из сериала «Особый случай», деревенской девушки в фильме «Что тот человек, что этот» и в эпизоде американского проекта «. «Let The Lion Roar film».

Людмила Артемьева родилась в городе Дессау в Германии и с детства мечтала о театральной карьере. Заметив ее стремление и талант, родители отвели будущую артистку в театральную студию. В юности Людмила окончательно определилась с выбором, по окончании школы она поступила на эстрадное отделение Ленинградского музучилища, а через два года перевелась в ВТУ им. Щукина. 

Людмила Викторовна блестяще играет характерные и комедийные роли, артистка не замыкается в рамках одного амплуа, она с удовольствием соглашается работать в разных театральных проектах, на телевидении и в кино.

С 1986 по 2003 гг. она играла в «Ленкоме», она великолепно исполнила роли Марселины в «Женитьбе Фигаро», Бурыкиной в «Шуте Балакиреве» и другие.

В ЦДКЖ можно увидеть оригинальный спектакль «Синдром счастья, или Ложь по контракту», в котором замечательно играет Заслуженная артистка России Людмила Артемьева. Она также занята в постановке «Близкие люди», представленной Современным театром Антрепризы на той же площадке.

В кино актриса дебютировала в главной роли в фильме-спектакле «Герцогиня Герольштейнская». В дальнейшем она сыграла главные роли Надежды Ромашовой в сериале «Таксистка» и его продолжениях, Софьи Павловны в «Монтекристо», Ольги Ковалевой в «Сватах», участвовала в других проектах.

Борис Покровский – выпускник ГИТИС. В годы учебы он сыграл Платонова в «Безотцовщине», Яичницу в «Женитьбе», Альфредо в «Призраках», Лихонина в «Яме». Успешно завершив обучение в мастерской С. Голомазова и М. Скандарова, артист был принят в труппу «Сатирикона», где сыграл Белую стрелу в «Шантеклере» и Чиновника в «Доходном месте». Также он сыграл Герцога Орсино в спектакле «Двенадцатая ночь», поставленном на сцене театра Limelight.

Сегодня поклонники этого талантливого харизматичного артиста могут увидеть его в спектакле Современного театра Антрепризы, который идет на сцене ЦДКЖ «С кем поведешься».

Первой главной киноролью Покровского стал Марат из фильма «В стиле шоу», снятом в 2008 г. В этом же году он начал сниматься в сериале «Глухарь» – главная роль следователя Леши Черенкова принесла ему огромную популярность. В 2013 г. Борис Владимирович сыграл Одиссея в приключенческой комедии «Амулет», Пряхина в мелодраме «Любовь без лишних слов» и др. На сегодняшний день фильмография Покровского включает более сорока ролей в фильмах и сериалах.

Почетный деятель искусств г. Москвы Алексей Дындыкин родился в городе Сарове. В 1977 г. он поступил в МАИ, который благополучно окончил и даже некоторое время работал по полученной специальности на оборонном заводе своего родного города. Однако в 1989 г. Дындыкин пересмотрел свои жизненные приоритеты и начал работать в качестве актера в комик-театре «Группа товарищей». 

В 1991 г. Алексей Николаевич стал лауреатом на I столичном фестивале клоунады, оказавшись в числе фаворитов не только жюри, но и зрителей, что было подтверждено призом зрительских симпатий, а потом он органично влился в труппу театра Клоунады, который в то время находился на стадии зарождения. 1994 г. стал годом написания своего первого сценария – спектакля «Школа для нечисти».

На этой сцене Дындыкин работает и по сей день. Его драматургический опыт пополнился написанием пьесы «Дон Хихот» и еще ряда спектаклей, а в 2006 г. он стал автором детских проектов «Что бывает раз в году» и «Сказки у печки». Он с блеском играл в таких постановках, как «Евгений Онегин», «Большая клоунская тусовка» и десятки других.

В 2012 г. артист удостоился Почетной грамоты Московского Департамента культуры, а в 2018 г. получил звание «Почетный деятель искусств г. Москвы».

Саша Белый из «Бригады», Иешуа из «Мастер и Маргарита», роли великих в «Пушкин. Последний герой» и Владимира Высоцкого — все знают Безрукова таким. Но помимо громких фильмов, он — генеральный продюсер кинокомпании имени себя, а также занимается и театром — например, руководит Московским Губернским, где является еще и режиссером. 

В багаже популярного актера — 110 работ в 98 проектах, более 20 аудио-работ — альбомы, аудиокниги, закадровые тексты. Он — Заслуженный и Народный Артист России и Республики Южная Осетия, обладатель Государственной премии РФ, Национальной актерской премии имени А. Миронова «Фигаро», Ордена Почета и других почетных наград.

На его спектакли — всегда аншлаги, и не удивительно. Названный в честь любимого поэта отца, Сергея Есенина, он оказался прочно связанным со своим известным тезкой, поэтому сейчас на сцене Губернского ставят «Хулиган. Исповедь». Из других невероятно успешных проектов — постановки «Нашла коса на камень», «Сирано де Бержерак», «Сон Разума».

Павел Мальцев – выпускник Екатеринбургского театрального института. Завершив в 2006 г. обучение в мастерской В.И. Марченко, он был принят в труппу драмтеатра г. Нижнего Тагила, в составе которой работал четыре года.

В 2016 г. артист принял приглашение «Театриума» и является участником этой труппы до сих пор. В спектаклях текущего репертуара он играет Графа Монтекки в «Ромео и Джульетте», Учителя Принца в постановке «Принц и нищий», Балу в «Маугли» и Толстяка Кента в спектакле-обладателе премии Московского Комсомольца «Японская сказка. Меч самурая». Также Мальцев занят в массовых сценах этнической работы театра «Волшебная мельница Сампо». 

Павел Мальцев совмещает театральную деятельность с киносъемками, посвящая отечественному кинематографу довольно много времени. Первой его киноработой стал эпизод в психологической мелодраме «К вам пришел ангел», снятой в 2004 г. Позже он снялся в эпизодах сериала «Литейный, 4» и «Мент в законе, сыграл Андрея в «Пятницком», Зыкина в «Психологинях», участкового в «Крыше мира». Также он участвовал в съемках сериалов «Выхожу тебя искать», «Неформат» и ряд других.

Ася Борисова родилась в семье Заслуженного артиста России В. Борисова и режиссёра-документалиста Светланы Борисовой. Профессиональное образование она получила в ГИТИС, где до 2008 г. обучалась на курсе С. Проханова.

Первой крупной киноработой Анастасии Викторовны стала главная роль Киры в мистической картине «Здесь кто-то есть». Также в ее фильмографии есть несколько ролей второго плана – Наташа в «Амулете», Людка в «Голубке», Марина в «Перевозчике» и другие героини. 

Анастасия Викторовна работала в проектах разных театров. На сцене театра Монолог XXI век она принимала участие в спектакле «Койка». В Театре На Юго-Западе Борисова была занята в спектакле «Парашютист», а в театре Луны она играла в постановках «Жаворонок» и «Нельская башня».

Талант Борисовой отмечен премией «Ромашка» за роль в спектакле «Дориан Грей». Сегодня игру этой потрясающей актрисы можно увидеть не только в театре Луны, но и в постановках Театра Современной Антрепризы, которые идут на сцене ЦДКЖ, в том числе «Незнакомка» и «Близкие люди».

Родной город Павла Повалихина – Каргат. В детстве будущий артист посещал занятия в музыкальной школе, в которой обучался игре на аккордеоне, а сейчас он не представляет жизни без песен, сочиняя стихи и музыку. 

В 2011 г. он начал работать в Новосибирском театре С.Н. Афанасьева, а через год под началом В. Дробыша принял участие в ТВ-проекте «Битва хоров» как солист новосибирского хора и вскоре стал студентом ГИТИС, куда поступил на курс А. Бородина. Получив диплом театрального института в 2017 г. он начал работу в составе труппы «Театриума» и с первых же работ на этой сцене запомнился зрителям. 

Дебютной ролью Повалихина в составе этой труппы стал матрос в «Аленьком цветочке». В спектаклях текущего репертуара он играет несколько главных ролей – Солдата в «Огниве», Вяйнемёйнена в «Волшебной мельнице Сампо», Ивана в «Летучем корабле», Волка-отца в «Маугли», Принца в «Спящей красавице», Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Генерала Мидзу Доробо в спектакле «Японская сказка. Меч Самурая».

Наталья Филимонова начала свою профессиональную карьеру в 2001 г. с педагогической работы – она вела занятия ритмики и хореографии в детской развивающей студии «Лидер».

В 2006 г. Филимонова поступила в штат Театра клоунады как актриса и исполнительницы трюков, где сразу была введена в ряд самых популярных спектаклей. 

На этой сцене актриса участвовала в таких постановках, как «Что бывает раз в году», «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Театр Буратино», «Клоунцерт», «ФранкЭйнштейн», «Кошачий вальс», «Отшельник и Роза», «Айболит», Раз, два и – в космос!», «Дракон», «Игра на деньги», а также в мюзиклах о Храпелкине. В текущем репертуаре Филимонова играет роль подружки Будур в «Волшебной лампе Аладдина», Бэт, сестру Тома Кенти в спектакле «Принц и нищий», а также выходит на сцену в массовых эпизодах сказок «Огниво», «Японская сказка. Меч самурая», «Спящая красавица», «Бу-ра-ти-но!» и «Летучий корабль».

Мария Аронова — народная и заслуженная артистка РФ, обладательница премии имени К.С. Станиславского и других престижных наград. В середине 90-х выпустилась из Щукинского училища. Когда еще училась в университете, устроилась в Театр имени Вахтангова. Однако первые роли исполняла еще до училища в народном театре. 

Кинокарьера началась в 1995 году, когда Марии предложили роль в экранизации Горького «Дачники». Фильм вышел под названием «Летние люди». После успешной съемки актрисой заинтересовались режиссеры, посыпались приглашения на съемки в разных сериалах. Известность Аронова получила благодаря съемкам в известных сериалах «Солдаты», «Клубничка» и «Восьмидесятые». Актриса, как правило, снимается в комедиях и играет чувственных, живых хранительниц домашнего очага. «Кушать подано!» — успешный фильм, где вместе с Ароновой снялись Ольга Красько, Юлия Рутберг и другие известные актеры. 

Однако ролями второго плана в комедиях актриса не ограничивается. В 2015 году вышла историческая кинокартина «Батальонъ», где Аронову пригласили сыграть ключевую роль. Это был драматический персонаж Мария Бочкарева — командир женского батальона смерти. В нем актриса показала себя с новой стороны, она полностью передала чувства своего непростого трагического персонажа. За эту роль ее также полюбили многие зрители.

Мария Аронова также пробовала себя в роли телеведущей. Она вела передачу «Улица Сезам», «Кулинарная семейка» и «Все будет хорошо!». 

Артистка считает себя, в первую очередь, театральной актрисой. За свою карьеру она исполнила около 20 ролей в спектаклях и не собирается останавливаться. Однако зрители ее полюбили за киноработы, которых насчитывается несколько десятков. 

Озвучивание и дубляж — еще один удачный опыт артистки. Она озвучивала мисс Барашкис из «Зверополиса», Дженис в «Особо опасен», королеву в мультике «Правдивая история Кота в сапогах» и других.

Мамука Заркуа родился в грузинском городе Зугдиди. В школе будущий артист был круглым отличником, к тому же увлекался дзюдо, футболом, волейболом и гандболом, прекрасно плавал.

В российскую столицу Заркуа приехал в 1995 г. и начал работать в Московском театре клоунады как заведующий монтировочной частью. Спустя год ему доверили сыграть роль Памятника в спектакле «Клоунконцерт». А пройдя актерскую подготовку в студии театра, в 1999 г. и будучи принятым в труппу в качестве артиста и исполнителя трюковых номеров, он сыграл на этой сцене десятки ролей. 

Первыми крупными работами в «Театриуме» стали такие спектакли как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Безумный Happy End» и «Айболит возвращается». В сказке «Аленький цветочек» он сыграл Матроса.

Сегодня этого артиста можно увидеть в постановках «Бу-ра-ти-но!», где он играет Гондольера, «Волшебная мельница Сампо» – вепря, кабана-оборотня, «Маугли» – Дикобраза, «Принц и нищий» – роль Узника и др. В «Волшебной лампе Аладдина» Заркуа выходит на сцену в массовых сценах со скелетами, воинами и глашатыми.

Кирилл Бухтияров – выпускник актерского факультета Высшей школы сценических искусств. Успешно завершив в 2017 г. обучение в мастерской Константина Райкина, Бухтияров был сразу принят в труппу легендарного столичного Сатирикона.

Молодой талантливый артист начал свой творческий путь на профессиональной сцене с таких спектаклей, как «Отелло», где он сыграл Лодовико и «Дон Жуан» – роль гребца. Также он принял участие в музыкально-поэтической постановке «#Непушкин». В «Бесприданнице» его героем стал Юлий Капитоныч, а в премьерном спектакле «Всем, кого касается» он сыграл Пашу и Карима.

Кирилл Геннадьевич посвящает все силы драматическому искусству и в кино пока не снимался. Однако его поклонники твердо уверены, что вскоре увидят любимого актера не только на сцене, но и в самых лучших кинопроектах.

Родной город Владимира Седлецкого – Актау. Окончив школу, он поступил в Воронежскую Государственную академию искусств на театральный факультет. Завершив обучение в 2003 г. он начал свой профессиональный творческий путь, посвящая большую часть творческой энергии работе в кино. 

Первой работой Седлецкого на съемочной площадке стал эпизод в приключенческой комедии «Короли игры», снятой в 2007 г. Спустя два года он сыграл лейтенанта Стаса в сериале «Глухарь-2». Позже его персонажами стали пациент Александр Белкин из «Интернов», двойник Отрепьева из «Бориса Годунова» и Дмитрий из сериала «Час Волкова». Также Седлецкий принял участие в одном из эпизодов мелодрамы «Вкус граната», снятой в 2011 г. В этом же году он стал артистом «Театриума» и начал активно расширять свой личный репертуар театральных ролей. 

Сегодня этого артиста можно увидеть в спектакле «Бу-ра-ти-но!», где он играет кота Базилио, «Ромео и Джульетта» – Эскала, «Принц и нищий» – епископа, 

В 2019 г. Владимир Владимирович за талант и активную творческую деятельность был удостоен благодарности московского Департамента культуры.

Владислав Гандрабура – выпускник курса В. Поглазова. Получив в 2011 году диплом Щукинского ТУ, артист был принят в штат Вахтанговского театра. Первыми его работами на профессиональной сцене стали роли Квартального в пьесе «За двумя зайцами», Гришки в «Дядюшкином сне» и Стражник в «Медее». Вскоре артист получил роль Тоби в одной из частей спектакля «Пристань» – «Визит старой дамы». 

Являясь сыном прекрасной Марии Ароновой, Владислав Владиславович держит марку театральной династии и, постоянно совершенствуясь, радует зрителей новыми работами. Великолепен был его Майкл в комедии «Обычное дело», замечательно он сыграл и Жевакина в «Женитьбе», и других героев пьес отечественного и зарубежного репертуара.

Сегодня артист занят в спектакле «Мадемуазель Нитуш», где сыграл Полковника, «В ожидании Годо» – роль Поццо, «Мнимый больной» – сына Диареуса и ряде других репертуарных работ театра.

Работу на Вахтанговской сцене Владислав Владиславович совмещает с работой в проектах Театральной компании «Маскарад» и ЦДА. На сцене ЦДКЖ этого молодого перспективного артиста можно увидеть в спектакле «С кем поведешься» и других антрепризных постановках.

Дебют этого артиста в кино состоялся в 2008 г. – он сыграл парня в сериале «Закон и порядок». В 2016 г. артист принял участие в комедии «Вы все меня бесите», сыграв роль Стасика. Через год он снялся в мелодраме «Война и мир супругов Торбеевых» в роли Влада. В этом же году с его участием на экраны вышла комедия «Кухня. Последняя битва» – здесь его персонажем стал друг Ивана.

Георгий Егиянц начал свой творческий путь еще будучи ребенком – он был участником детского хора радио и телевидения «Ювента». Известность к Егиянцу пришла в 2000 г., когда он стал обладателем Grand Prix международного конкурса «Голоса XXI века». И это не единственная его победа – он неоднократно становился лидером вокальных конкурсов российского и международного масштаба. 

Георгий Егиянц вел активную гастрольно-концертную деятельность – он выступал с И. Кобзоном, принимал участие в концертах Н. Бабкиной, В. Легкоступова, Г. Гараняна и других эстрадных звезд.

Его талант и активная творческая деятельность были отмечен благодарственным письмом от Алексия II и Президента России, которое ему вручили на открытии концертного зала в Храме Христа Спасителя.

В 2003 г. артист стал студентом владимирского музыкального училища, а в 2011 г. он получил диплом РАТИ. Спустя год артист был принят в труппу «Театриума» и сразу влился в творческий процесс этого известного московского театра, приняв участие в самых популярных постановках того времени – «Бай-бай, Храпелкин!» и «Аленький цветочек».

В актуальном репертуаре артист занят в таких спектаклях, как «Бу-ра-ти-но!», где играет Пьеро, «Волшебная лампа Аладдина» – роль Султана, «Маугли» – Охотника, «Огниво» – Горбуна, «Принц и нищий» – Портного, «Волшебная мельница Сампо» – Человека-собаку Вёкхей, «Японская сказка. Меч самурая» – Сатоси и др.

Виолетта Бучинская – выпускница РАТИ. Успешно окончив в 2011 г. факультет музыкального театра, где ее педагогом был В. Рябов, молодая артистка прошла прослушивание в труппу «Театриума». Здесь она сразу проявила свой многогранный талант и была введена в несколько спектаклей. Первыми крупными работами Бучинской на этой сцене стали роли в постановках «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев» и «Бай-бай, Храпелкин!».

Сегодня поклонники Бучинской могут увидеть ее в таких спектаклях как «Бу-ра-ти-но!», где она играет супругу Трактирщика и «Волшебная лампа Аладдина» – Будур. В «Спящей красавице» она воплощает образ доброй феи, а в эпической постановке «Волшебная мельница Сампо» выходит на сцену в эпизодах с селянами. Также она занята в спектаклях «Летучий корабль», где играет одну из Бабок-Ёжек, «Принц и нищий» – роль узницы, «Укрощение строптивой, или всё дело в любви» – невесты, и других репертуарных постановках.

Талантливая харизматичная актрисы совмещает работу на театральной сцене с киносъемками – дебютной работой Виолетты Бучинской в кино стала роль Жанны в мелодраме « Я не оставлю тебя», снятой в 2015 г.

Анастасия Крылова – выпускница ГИТИС. В театральном институте, диплом которого эта актриса получила в 2018 г., ее педагогом был Народный артист РФ В. Б. Гаркалин. На профессиональной сцене Крылова начала играть еще в 2015 г. – она участвовала в творческих проектах молодежного театра «На грани», таких как «Самоубийца», «Картотека» и «Сон в летнюю ночь». Спустя год актриса была приглашена в труппу «Театриума». 

Здесь Анастасию Владимировну можно увидеть в таких спектаклях, как «Бу-ра-ти-но!», где она играет роль прекрасной Мальвины, «Волшебная мельница Сампо», в котором она выходит на сцену в образе Улльнны – дочери Лоухи. В постановках «Огниво» и «Спящей красавице» Крылова воплощает характеры прекрасных Принцесс, а в спектакле «Японская сказка. Меч самурая», удостоившегося Театральной премии Московского Комсомольца, она играет роль Йосико.

Талант этой актрисы востребован и на съемочной площадке. Первой ее работой в кино стала роль Сони Савельевой в детективе «Ночь после выпуска», снятом в 2017 г. В этом же году она снялась в роли Кати – героини короткометражной ленты «Русиано», Женщины-кошки в шестом сезоне сериала «Склифосовский», Гали в многосерийном проекте «Менталист» и Алены в криминальной картине «Чисто московские убийства». Спустя год актриса сыграла свою первую главную роль – ее героиней стала Маруся в детективной мелодраме «Исправленному верить».

Андрей Худяков – выпускник ВШСИ К. Райкина. Завершив в 2017 г. обучение в мастерской Константина Аркадьевича, в статусе дипломированного «актера театра и кино», Худяков принял приглашение «Театриума» и начал свою артистическую карьеру.

На этой сцене артист сразу проявил свой талант и был введен в ряд спектаклей. Первой его работой на этой сцене стало участие в сказке «Аленький цветочек». Сегодня Худякова можно увидеть в таких репертуарных спектаклях, как «Волшебная мельница Сампо», где он играет кузнеца Ильмаринена и «Волшебная лампа Аладдина» – главную роль Алладина. В спектакле «Маугли» персонажем Худякова стал Шерхан, а в постановке «Принц и нищий» артист выходит на сцену в эпизодах с нищими.

В премьерном спектакле «Ромео и Джульетта» Андрей Худяков играет Тибальта, а в «Спящей красавице» воплощает образ самого Короля. Не менее яркой работой этого артиста в текущем репертуаре спектакля стала роль Путника в постановке «Японская сказка. Меч самурая», удостоенной театральной премии «Московского комсомольца».

Первое профессиональное образование Владимир Антипов получил в Арзамазском приборостроительном институте. Здесь же он начал свою актерскую деятельность, принимая участие в спектаклях студенческого театра. Артистическая деятельность настолько затянула Антипова, что он решил посвятить свою жизнь искусству театра и в девяностые годы стал участником труппы профессионального театрального коллектива «Группа товарищей».  В 1991 г. он был удостоен звания лауреата на I Международном фестивале клоунады, который состоялся под патронажем Ю. Никулина в Москве. 

В 1993 г. Антипов стал одним из ведущих артистов Театриума и регулярно принимал участие в телепроектах И. Угольникова. Сегодня Владимира Антипова можно увидеть в таких спектаклях «Театриума», как «Волшебная лампа Аладдина», где он играет Звездочета, «Волшебная мельница Сампо» – роль волка-оборотня, «Черное молоко, или Экскурсия в Освенцим» – Томаша, «Принц и нищий» – лорда Сомерсета и многих других репертуарных постановках.

В 2012 г. Антипов удостоился Почетной грамоты московского департамента культуры, а в 2018 г. получил звание Почетного деятеля искусств г. Москвы.

Татьяна Михайлюк – выпускница института Русского театра, где ее педагогом был М. Розовский. Получив диплом, актриса была принята в труппу театра «У Никитских ворот», а через два года, в 2003 г., начала творческую работу в Русском Национальном театре как режиссер-постановщик.

Актрисой «Театриума» Татьяна Михайлюк стала в 2004 г., совмещая работу с учебой в РАТИ, где она училась в это время на курсе М. Скандарова.

В качестве режиссера она работала над такими постановками Театриума, как «Тень», «ПугачЁФФ», «Реалити-шоу. Электричка». Известны такие ее работы, как «Verdict: чистота» и история о том «Как дедушка стал привидением». Не менее популярным у зрителей был спектакль «Черное молоко, или экскурсия в Освенцим». В ее постановке был представлен москвичам и гостям города Благотворительный концерт, подготовленный для ветеранов ко Дню победы. В пространстве «кВаРтиНа» в Грузии она поставила спектакль «Гало», а в Школе Современной пьесы – спектакль «Неудобные». Одной из ярких последних режиссерских работ Михайлюк стал спектакль «Принцесса и Пьер», поставленный ею в Театриуме в 2019 г. 

В Гильдии театральных режиссеров в 2017 г. Михайлюк участвовала в режиссерской лаборатории Ю.Н. Бутусова.

За талант и активную театральную деятельность актриса в 2019 г. получила Благодарность московского Департамента культуры.

Актриса Елена Астафьева получила профессиональное образование в МГИК, студенткой которого стала в 1990 г. Завершив обучение в 1994 г., она была принята в труппу «Театриума», который в то время назвался «Театр Клоунады». С тех пор актриса сыграла на этой сцене десятки ролей, участвуя практически во всех спектаклях театра. 

В ее копилке работ роли в постановках «Дон Хихот», «Осторожно, мадам!», «Кошачий вальс», «Дивертисмент», «Айболит возвращается», «Большая клоунская тусовка» и др.

Сейчас она принимает участие в комедии «Баба CHANEЛЬ», где играет 85-летнюю Сару Абрамовну, «Летучий корабль» – одну из Бабок-Ежек, «Спящая красавица» – старую няню, «Волшебная лампа Аладдина» – маму. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Елена Астафьева выходит на сцену во всех массовых эпизодах.

За большой талант и активное участие в развитии театрального искусства России, Астафьева получила Благодарность московского Департамента культуры.

Григорий Антипенко с малых лет занимался актерством в детской театральной студии «Свеча», но нежно любил биологию и химию, поэтому решился после окончания школы стать фармацевтом. Он очень хотел на биофак, но не срослось — в итоге юноша решил работать по специальности, пока не понял, что это довольно скучно.

Дальше — вереница профессий: в рекламном агентстве, соцструктурах, бухучреждениях и на «Мосфильме». Затем Григорий стал работником сцены в «Сатириконе» и влюбился в актерство снова. 

Он поступил в подготовительную группу МХАТа, затем пошел в «Щуку» под руководством Р.Овчинникова. Его дебют — две серии в сериале «Кодекс чести», затем — «Талисман любви», «Возмездие», «Черная метка», «Торгсин», и его ярчайшая роль в «Не родись красивой». 

Антипенко служил в театре антрепризы, Ермоловой, «Маяковке» и труппа «Et cetera», сейчас — задержался в Вахтангова.

Сергей Батов – выпускник колледжа им. Г. Вишневской. Получив в 2010 г. диплом этого престижного учебного заведения, он начал профессиональную деятельность, а потом решил продолжить учебу и стал студентом Щукинского ВТУ, куда поступил на курс А. Дубровской. Дипломными спектаклями Батова стали такие, как «Дни Турбиных», «Дядя Ваня», «Свадьба Кречинского», «Турандот», «Предмет мечтаний», «Дождь, одиночество и ты».

В период с 2008 по 2014 гг. он работал в спектакле «Я буду жить», а с 2015 по 2018 гг. артист принимал участие в постановках театра Е. Вахтангова «Мадемуазель Нитуш» и «Кот в сапогах».

Завершив обучение, Батов был принят в труппу «Театриума» и сразу принял участие в постановках «12 месяцев» и «Аленький цветочек».

Этот артист сразу запомнился поклонникам театра как талантливый и харизматичный. Даже небольшие роли в его исполнении становятся живыми и яркими. В текущем репертуаре артист играет Пекаря в «Летучем корабле», Стражника в «Принце и нищем», селянина в «Волшебной мельнице Сампо». Также артист выходит на сцену в массовых сценах в сказках «Огниво» и «Спящая красавица».

В 2007 г. Наталья Санина поступила в МГУКИ, где училась до 2010 г. по специальности «Режиссер, постановщик, организатор, сценарист культурно-досуговых мероприятий и пластико-хореографических программ». Позже она поступила в Щукинский ТИ, диплом которого получила в 2014 г. В этом же году актриса приняла приглашение «Театриума» и влилась в творческий коллектив.

В составе этой труппы актриса играла в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «12 месяцев», «Лучшие дни из жизни Обломова», «Укрощение строптивой, или Всё дело в любви».

Сейчас актрису можно увидеть в таких спекатклях как «Маугли», где она играет банадр-лога, «Ромео и Джульетта» – Нэн, сестру Тома Кенти, «Японская сказка. Меч самурая» – роль Йосико.

Работу на сцене «Театриума» актриса совмещает с участием в проектах других театров и кинсъемками. Дебютная работа в кино состоялась в 2010 г. – Санина сыграла Ксению в сериале «Не ври мне». Позже ее героинями стали секретарша Светлана в сериале «Объект 11» и Светлана в сериале «Криминал». Также актриса принимала участие в съемках документальной истории «Путь лев рычит» и криминального сериала «Умельцы».

Юная артистка труппы Театриума Алиса Голубева учится сразу в двух школах – общеобразовательной и музыкальной. В ДМШ она занимается на вокальном отделении, осваивает фортепиано и делает большие успехи. Алиса так же является солисткой известного детского коллектива «Мультикейс». Нет никаких сомнений в том, что юную талантливую актрису ждет большое сценическое будущее!

На сегодняшний день в творческой копилке Голубевой несколько ролей в театральных проектах – «Verdict: чистота», «Полный пломбир» и «Бу-ра-ти-но!». Сейчас она играет крошку Ди в спектакле «Принц и нищий», награжденном Московской театральной премией «Гвоздь сезона». Кроме того, Голубева является постоянной участницей рауса – традиционного интерактивного представления в театральном фойе.

В 2012 г. Алиса снялась в эпизоде картины режиссера О. Каптур «Страна хороших деточек».

Талант Эмиля Рывкина проявился еще в детстве, ведь первую свою роль на сцене «Театриума» он исполнил в четыре года. Дебют был успешным, и в дальнейшем во многих постановках можно было увидеть на сцене игру талантливого мальчика. Он вырос в актерской семье, знал о том, что театр – это не только аплодисменты и восторг зрительного зала, но и тяжелый труд, но все равно решил пойти по этой стезе.

Эмиль Рывкин занимался в музыкальной школе им. Гершвина по классу скрипки, а также джазового вокала. В 2012 г. он стал призером на музыкальном конкурсе «Viva, music!»

В «Театриуме» юный актер был занят в постановке «Бай-бай, Храпелкин» и ее продолжении, в сказках об аленьком цветочке и о приключениях Буратино, в «Двенадцати месяцах». В театре с успехом шла постановка «Переходный возраст», премьера которой состоялась в 2017 г., в ней Эмиль замечательно играл подростка. 

В настоящее время в «Волшебной лампе Аладдина» артист исполняет роль одного из друзей воришки. В этническом спектакле «Волшебная мельница Сампо» Эмиль Рывкин создает образ Человека-собаки Векхей. В необычной постановке по мотивам произведения Р. Киплинга «Маугли» актера можно увидеть на сцене в образе Балу.

Павел в фильме «Мой сводный брат Франкенштейн», Полянский в «Не торопи любовь», главная роль в картине про физика Льва Ландау «Мой муж — гений», за которую он получил ТЭФИ, и еще множество других ролей на широком экране. Перевоплощения в сериалах «Чернобыль: зона отчуждения», «Новогодний переполох», «Одну тебя люблю» и других позволили понять, насколько мастерски вживается в каждую свою роль Даниил Спиваковский.

Будущий заслуженный артист России учился параллельно в МГУ на психолога и в ГИТИСе — успешно окончив оба вуза, начал сниматься в кино и играть в театре. Сейчас, помимо съемок, актер ведет тренинги по актерскому мастерству для молодых дарований, а преподает в МИТРО. Задействован в постановках родного театра имени В. Маяковского, где является постоянным членом труппы, а также участвует в антрепризе.

Ольга Рыжова в «Служебном Романе», жена Гуськова в «Гараже», королева Горжетта в «Ослиной Шкуре» — за плечами Светланы Немоляевой более ста работ в полнометражных фильмах, а также — огромное количество ролей в качестве ведущей актрисы в составе труппы драмтеатра Владимира Маяковского. 

Она закончила ВТУ Щепкина и стала настоящей артисткой, о чем грезила с самого детства. На четвертом курса училища она стала сниматься в фильме-опере «Евгений Онегин», где получила главную роль без каких-либо кастингов и проб. 

Сейчас Светлана является членом множества союзов: театральных деятелей, а также кинематографистов России, академии киноискусств «Ника», АБОП и лауреатом «Золотой Маски», пары «Звезд Театрала», медали «За трудовую доблесть», орденов Почета, «За Заслуги перед Отечеством», и к тому же — обладатель Почетной грамоты Президента РФ.

Наталья Скоморохова родилась в Красногорске. В детстве она занималась в танцевальном кружке, училась играть на фортепиано и ходила в детский хор, а также изучала английский язык. Она принимала участие в различных школьных постановках, и в итоге решила связать свою жизнь с театром.

Наталья является выпускницей прославленного Театрально училища им. Б. Щукина, она постигала основы профессии под руководством В. Поглазова. Молодая актриса сыграла в дипломных постановках «Мышеловка» и «Объекты любви», созданных по произведениям Агаты Кристи. По окончании учебы Наталью Скоморохову приняли в «Ленком», она вводилась в постановку «Юнона и Авось», комедию «Ва-банк», пьесу «Женитьба Фигаро».

Стоит отметить, что актриса играет и в антрепризных спектаклях. На сцене ЦДКЖ публика может познакомиться с оригинальной комедией «С кем поведешься…», в которой занята Наталья Скоморохова. Артистка выходит на сцену в «Приворотном зелье», а также в пьесе «Любовь и прочее вранье».

Артистка много времени проводит на съемках. Она дебютировала в детективе «Невидимки» в 2010 г. Далее она закрепила успех в сериале «Физика или химия», исполнив роль Маргариты Тумановой. На сегодняшний день актриса уже приняла участие в двенадцати проектах.

Илья Соколовский родом из Пскова. Окончив среднюю школу, он поступил в Колледж культуры и искусства, а получив диплом, решил продолжить свое образование в столице. Илья сумел пройти по конкурсу в РАТИ, и успешно завершил учебу в этом престижном ВУЗе.

Соколовский некоторое время сотрудничал с Театром на Юго-Западе, кроме того, он также принимал участие в постановках театра «Арт-Хаус». Работу талантливого актера в настоящее время можно увидеть в постановке «Синдром счастья или ложь по контракту», а также в спектакле «Мужчины по графику» на сцене ЦДКЖ. 

Немало времени Илья Соколовский посвящает работе на съемочных площадках. Его первой ролью стал Сизарь из популярного телевизионного сериала «Next 3». Далее артист сыграл в эпизоде в «Бумере», снимался в небольших ролях в проектах «Бедная Настя», «Звездочет» и других. В творческой копилке Ильи Соколовского главные роли Глеба в молодежном триллере «Последний уик-энд», Дениса в мелодраме с элементами мистики «Лабиринты лжи», Ивана Самойлова в историческом детективе «Записки экспедитора Тайной канцелярии», Александра Платонова в «Семейном детективе» и Владимира Самойлова в мелодраме «Любовь по расписанию». Фильмография актера насчитывает шестьдесят один проект.

Артём Морозов – один из самых юных актеров знаменитого московского «Театриума». Молодой артист был приглашен в труппу театра совсем недавно – в 2019 г. Весной этого же года состоялся его успешный дебют в спектакле «Маугли» – одной из лучших работ театра, удостоившейся театральной премии МК. Проявив не только талант, но и трудолюбие, Артем сразу завоевал симпатии и уважение своих взрослых коллег по сцене.

Артем Морозов совмещает учебу в общеобразовательной школе с занятиями вокалом. На сегодняшний день талантливый молодой человек является ведущим солистом театра песни «Талисман». В его исполнении звучат такие песни этого творческого коллектива, как «Нарисую мир», «Двое под зонтиком» и др. Также он профессионально занимается фехтованием и спортивным плаванием. Несмотря на возраст, Артем уже обрел поклонников своего таланта и нет никаких сомнений в том, что он продолжит так же уверенно совершенствоваться в своем мастерстве, приобретая все новые и новые навыки, необходимые для этого сложнейшего из искусств.

Сергей Пиотровский родился в германском городе Потсдаме в семье отца-художника и мамы-педагога. Вернувшись в СССР после командировки, они поселились в Алабинске. Там будущий артист закончил школу. Вскоре он поступил в ГИТИС, где учился у В. Левертова. Успешно сыграл дипломные роли, молодой артист был принят на работу в Ленком.

Талант Пиотровского позволяет этому актеру одинаково успешно играть как серьезные, так и комические роли.

Критики отмечали интерпретацию образа Вождя в спектакле «Пролетая над гнездом кукушки». В «Мистификации» героями Сергея Всеволодовича стали Бас и Кувшинников, а в «Укрощении укротителей» – Жак.

Камергера Монса Виллима Ивановича в «Шуте Балакиреве», Поло в «Tout paye, или все оплачено», Лейтенанта полиции в спектакле «Ложь во спасение», Брата Верность в «Снах господина де Мольера», Принца Ланкастерского в спектакле «Фальстаф и принц Уэльский», Первый сочинитель в «Юноне и Авось». 

На съемочной площадке этот артист сыграл более тридцати ролей в фильмах и сериалах. Знатоки отечественного кино знают его по многосерийному проекту «Мент в Законе», где его персонажем стал главный герой Максим Ботнев.

Алина Доценко родилась в Краснодаре. Окончив общеобразовательную школу, она стала студенткой высшей школы сценических искусств, где обучалась в мастерской К. Райкина. Получив в 2017 г. диплом, Доценко была принята в труппу театра Сатирикон. 

На этой сцене Алина Алексеевна освоилась довольно быстро и зарекомендовала себя как перспективная актриса. В числе ее первых спектаклей, в которых она принимала участие, был пластический спектакль «#Небалет», где она великолепно сыграла роль Кармен, а так же музыкально-поэтический спектакль «#Непушкин». В постановке «Game Оver» Алина сыграла сразу несколько героинь – Любасю, Девушку, похожую на ангела, Девушку, непохожую на ангела и Мать Нели. 

Доценко занята и в премьерных спектаклях – в подростковой драме «Мой папа – Питер Пэн» она сыграла Мальчика, в неистовой комедии «Дон Жуан» ее героиней стала Ангелика, а в постановке «Всем кого касается» Алина Доценко играет Риту.

Ефим Наджаф-Заде – приглашенный артист «Театриума». Первой работой молодого актера в составе этой труппы стала роль в роскошной сказке «Аленький цветочек», где он сыграл друга Аленушки по имени Сидор. Дебют на театральной сцене оказался довольно успешным – после этой роли Ефим принял участие в еще нескольких репертуарных постановках труппы.

В восточной колоритной постановке «Волшебная лампа Аладдина» Ефим играет одного из друзей воришки, в этнической истории «Волшебная мельница Сампо», созданной по карело-финскому эпосу «Калевала», его героем стал рысь-оборотень. В спектакле «Маугли», удостоенном театральной премии МК, Наджаф-Заде сыграл Банадар-логи, а в постановке «Принц и нищий», удостоенной театральной премии «Гвоздь сезона», он выходит в образе Стражника. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Ефим выходит на сцену в массовых эпизодах.

Талант и сценическая органичность этого не остаются незамеченными коллегами, зрителями и критиками. У молодого артиста есть уже достаточно много поклонников.

Людмила Марфелева начала профессиональную карьеру в 1992 г. в Российском цирке «Июль». Спустя год она была приглашена в «Театриум» в качестве исполнительницы трюковых номеров. В 1996 г. Марфелева приняла участие в музыкальной постановке «Орфей и Эвридика», которая создавалась для фестиваля Древнего искусства.

На сцене «Театриума» она играла в спектаклях «Аленький цветочек», «12 месяцев», «Большая клоунская тусовка», «Дон Хихот», «Безумный Happy End», «Айболит» и др.

Сегодня поклонники Людмилы Марфелевой могут увидеть ее в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина» и «Огниво», где она выходит на сцену в массовых эпизодах, а также «Маугли», в котором играет роль Лисицы.

Людмила Марфелева работает в театре не только как актриса, но и как помощник режиссера – на ее счету участие в постановке таких спектаклей, как «История семьи», «Отшельник и Роза», «ТестО», «Очень хрупкий», «Девочка, которая умела летать» и ряд других.

Театральную деятельность Марфелева успешно совмещает с киносъемками – она снималась в сериалах «Детективы», «След», «Любовь и прочие глупости» и «Простить, понять».

В 2019 г. актриса получила Благодарность московского Департамента культуры.

Его отец работал в области телевидения, поэтому вместе со своим братом он регулярно бывал у папы на работе. Там его затянуло в закулисье – это и подтолкнуло к решению стать актером. Мальчик в юном возрасте дебютировал в кино – в фильме Георгия Данелия «Совсем пропащий».

К шестнадцати годам в его творческом багаже было уже порядка десяти ролей. Несмотря на все это, пройти отбор в институт искусств Луначарского юноша смог только со второго раза: приемная комиссия упорно отсекала киноактеров. 

После окончания вуза Роман ушел в армию, а затем начал служить в театре Маяковского, где в рекордно короткое время превратился в одного из ведущих актеров в труппе. Сейчас Мадянов – заслуженный артист России, на счету которого более ста семидесяти персонажей, обладатель трех премий «Ника» и двух «Золотых орлов».

Диплом Екатеринбургского театрального института Юлия Тарникова получила в 2001 г., и в дальнейшем стала работать в труппе Областного кукольного театра в Новосибирске. 

Новым этапом в творчестве артистки стало сотрудничество с Московским областным театром кукол, которое продолжалось до 2003 г. Далее Юлию Тарникову пригласили участвовать в спектакле «Норд-Ост» в 2004 г., проект был создан ООО «АРТ».

В «Театриум» артистка пришла годом позднее, уже имея за плечами определенный опыт. Она исполнила немало ролей в самых разных по жанрам спектаклях: «Бессоннице, или Возвращении Храпелкина» и «Игре на деньги», «Дон Кихоте» и «Аленьком цветочке», «Полном Пломбире» и «Клоунцерте», которые в настоящее время сняты с репертуара.

Артистка покоряет публику своим обаянием и способностью к глубокому погружению в роль. В настоящее время она играет одну из добрых фей в популярной сказке «Спящая красавица». В спектакле «Огниво» актриса создает образ Ведьмы, а в сценической интерпретации произведения Р. Киплинга «Маугли» – лань. В веселой, наполненной музыкой постановке «Летучий корабль», созданной на основе замечательного мультфильма, артистка играет Бабку-Ежку.

Артём Чернов – выпускник Щукинского ТИ. В 2017 г. он завершил обучение в институте, где его наставником был М.А. Швыдкой, и начал профессиональный путь в составе труппы Московского театра Мюзикла. Первыми его работами на этой сцене стало участие в постановках «Чудеса и куролесы» и «Принцесса цирка». 

Спустя год Чернов принял приглашение «Театриума» и стал одним из артистов этого великолепного творческого коллектива. Здесь он выходит на сцену в спектакле «Ромео и Джульетта» в образе друга Тибальда. В «Волшебной мельнице Сампо» Артем Александрович играет шамана на свадьбе – Патьвашку. 

Первым опытом киносъемок стало участие в мистической комедии «Часы Калиостро», которая так и не была завершена. В 2016 г. Чернов сыграл Алексея Лапшина в мелодраме «Склифосовский», а через год – Виктора Платонова в «Зеркалах любви».  В 2019 г. киногероем артиста стал Дима в мелодраме «Единственная радость». Поклонники Чернова уверены, что в самом скором времени увидят еще много фильмов с участием этого талантливого перспективного актера.

Александр Пашков родился в Екатеринбурге. После окончания школы он отправился в Москву, где его попытка поступить в ГИТИС окончилась неудачей. Он вернулся в родной город и стал студентом Театрального института, где до 2001 г. обучался в мастерской А. Петрова. Получив диплом, артист некоторое время работал на сцене городского драмтеатра, но вскоре отправился в Москву, где жил его друг – режиссер А. Мелешко.

В столице Александр Викторович начал сниматься в кино, а с 2005 г. стал работать в труппе Государственного театра Киноактёра. На этой сцене он сыграл Треплева в спектакле «Чайка. Съемки фильма в 2-х сериях», Педро в «Дурочке», Фигаро в «Женитьбе Фигаро», Лючио в постановке «Мера за меру», Лорда Уиндермира в пьесе «Веер леди Уиндермир».

Этот артист регулярно играет в спектаклях Театра Киноактёра и различных антрепризных проектах. В ЦДКЖ можно посмотреть авантюрную комедию с его участием «Синдром счастья, или Ложь по контракту». 

Первая его главная роль в кино была сыграна в фильме «Ундина-2. На гребне волны». Позже он сыграл таких главных киногероев, как Федор в «Подкидном», Латникова в «Заставе», Всеволод в «Воротилах», Павел в «Райских яблочках», Влад в «Переезде», Вадим в «Декорации убийства» и десятки других.

Актерский талант Ульяны Куликовой проявился рано – несмотря на свой юный возраст, она уже имеет довольно приличный «послужной список» из двадцати киноработ. Она дебютировала в многосерийной мелодраме «Переезд» в 2013 г., сыграв Настю. Годом позднее на экраны вышла четырехсерийная картина «В час беды», в которой Ульяна предстала в образе Лены в детстве.  

Далее юная артистка закрепила успех, снявшись в роли Алины в сериале «Сердце звезды» и сыграла Иришку в детективе «Взгляд из прошлого». Очаровательная хрупкая девочка покорила зрителей и во многих других телевизионных сериалах. Из недавних работ Ульяны можно отметить роль Кати в мелодраме «Цена прошлого», вышедшей на экраны в 2018 г.

Юная актриса трудится на съемках практически наравне со взрослыми, очень серьезно и ответственно относится в каждой новой роли, старается создать образ в соответствии с требованиями режиссера. Кроме того, она занимается дубляжом мультипликационных и художественных фильмов. 

В 2017 г. Ульяну Куликову пригласили в «Театриум», она играет Девочку в спектакле «Японская сказка. Меч самурая». Хочется верить, что в дальнейшем ее актерская карьера будет яркой и успешной!

Наталья Бродникова в 1993 г. была зачислена в студенты музыкального курса РАТИ на курс профессора А. Бармака. В 2003 г. она завершила обучение и была принята в труппу театра на Басманной, а через год стала одной из участников мюзикла «Норд-Ост».

В 2007 г. Бродникова приглашена в труппу Московского театра клоунады – «Театриума», где работает до сих пор. На этой сцене она принимала участие в спектаклях «Аленький цветочек», где выходила к зрителям в образе девицы, играла в двух постановках про знаменитого Храпелкина, в новогодней сказке «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал», комедии «До свадьбы – заживет!», лирической истории «Отшельник и Роза», а также в зажигательном «Клоунцерте».

Бродникова работает и в спектаклях актуального репертуара – в «Волшебной лампе Аладдина» и «Спящей красавице».

Харизматичная обаятельная актриса пробовала свои силы и в кинематографе – в 2005 г. она снялась в сериале «Две судьбы». Этот опыт оказался удачным, однако большую часть своей творческой энергии актриса все-таки уделяет театральной деятельности.

Родной город Агнии Кузнецовой – Новосибирск. Она родилась в семье педагога прикладных искусств и художника. В детстве она посещала театральную студию, а окончив школу, стала студенткой Щукинского ВТУ на курсе Ю. Шлыкова. В учебных спектаклях Агния играла преимущественно мужские роли. Завершив обучение в 2006 г., она стала работать на сцене театра «Практика». Сейчас ее можно увидеть в спектаклях «Девушка и революционер», где она играет Надежду Аллилуеву, а также «Жизнь удалась», «Кеды» и других постановках.

Работу в «Практике» Агния Евгеньевна совмещает с занятостью в проектах Современного театра антрепризы, где принимает участие в спектакле «Синдром счастья или ложь по контракту» – эту постановка идет на сцене ЦДКЖ.

Немалую часть своей творческой энергии актриса посвящает съемочной площадке. На сегодняшний день ее фильмография включает пятьдесят три работы. Первой киноролью стала Анжелика из триллера «Груз 200», снятом в 2007 г. Через год актриса воплотила образ главной героини Жанны в драме «Все умрут, а я останусь» и Маши в комедии «Дом, милый дом». Также Агния сыграла главных героинь в картинах «Башня», «Богиня правосудия», «Индус», «Полный контакт» и др.

Анастасия Пегасова – обладательница великолепного сопрано. Завершив обучение в общеобразовательной школе, она решила посвятить свою жизнь музыкальному творчеству и поступила в Петрозаводский музыкальный колледж им. К. Э. Раутио. Благодаря исключительным природным данным и трудолюбию, Пегасова неоднократно была отмечена жюри Всероссийских и Международных вокальных конкурсов и фестивалей, получая многочисленные награды. На Восьмых Дельфийских играх, состоявшихся в России, Анастасия стала золотой медалисткой в номинации «Народное пение». 

Завершив обучение в музыкальном колледже, Пегасова успешно прошла конкурс в РАМ им. Гнесины и была зачислена в ряды студентов одного из самых престижных учебных музыкальных заведений страны, а в 2018 г. приняла приглашение в труппу «Театриума». На этой сцене Анастасию можно увидеть в эпизодах с селянами-жителями Калевалы.

Талантливая актриса является участницей творческого проекта «Start», в рамках которого исполняет народные, национальные и авторские песни и романсы.

Эльвира Жукова является выпускницей актерской мастерской Заслуженного артиста России А. Панина, работавшей при Колледже кино, телевидения и мультимедиа ВГИК. Молодая талантливая актриса получила диплом в 2006 г., а годом позднее вошла в состав «Театриума», в котором работает и по сей день.

Эльвира Жукова играла в постановках «Бессонница, или Возвращение Храпелкина» и «Волшебная лампа Аладдина», «Бу-ра-ти-но!» и «Девочка, которая умела летать». Актриса также была занята в «Двенадцати месяцах и «Клоунцерте», других оригинальных спектаклях коллектива. Эльвира Жукова обладает незаурядным актерским талантом, она прекрасно вживается в роль и точно предает эмоциональные переживания своих персонажей. 

В настоящее время актриса продолжает сотрудничество с «Театриумом», играет в нескольких постановках текущего репертуара. Эльвира Жукова исполняет роль Бэт, сестры Тома Кенти в «Принце и нищем», занята в сценах с придворными и горожанами в музыкальном спектакле «Огниво», созданном по произведению прославленного датского сказочника Ганса Христиана Андерсена.

Марк Лещинский – выпускник Институт театрального искусства. Будучи студентом третьего курса народного артиста РФ Р.Г.Виктюка, Лещинский в 2018 г. был приглашен в труппу «Театриума», который и стал его первой профессиональной сценой. Здесь артист принимает участие в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина», где играет одного из друзей воришки и «Принц и нищий», в котором его персонажем является  главный герой Том Кенти.

Одной из крупнейших его театральных работ является роль Маугли в одноименной постановке, отмеченной театральной премией «Московский комсомолец».

Работать на съемочной площадке этот артист начал в 2010 г. – на протяжении трех лет он снимался в тележурнале «Ералаш» и знаком почти всем поклонникам этого прекрасного проекта. В 2014 г. Лещинский принял участие в фильме «Частное пионерское 2» и сериале «След». Так же его можно увидеть в сериалах «Семейный бизнес», «Гадалка» и «Слепая». В мелодраме «В чужом краю» артист сыграл Толика.

Татьяна Орлова родилась в Свердловске. Окончив в 1977 г. обучение на курсе А. Гончарова в ГИТИС, она сразу была принята в труппу театра им. Маяковского. Здесь она блистательно интерпретировала характеры самых разных героинь – таких, как Нина в «Блондинке», Маша в «Чайке», Белая колдунья в «Тайне платяного шкафа», проститутка в пьесе «На чемоданах» и целая плеяда других женских образов. На сцене ЦДКЖ Орлова играет в спектаклях «Синдром счастья, или Ложь по контракту», «Еврейское счастье».

В 2014 г. Орлова была названа «Лучшей актрисой сезона», в этом же году получила приз МК и «Липецкие театральные встречи» как «Исполнительница лучшей женской роли» за образ Рахили из «Бердичива». Через год Татьяна Александровна стала «Почетным деятелем искусства», а в 2018 г. удостоилась звания Заслуженной.

Орлова чрезвычайно популярна не только как театральная, но и как киноактриса. Она сыграла почти девяносто ролей в кино и сериалах отечественного кинематографа, каждая из которых прекрасно запомнилась зрителям. Из главных героинь, сыгранных Татьяной Александровной – Валентина Степановна из «Товарищей полицейских», Семенова из комедии «Думай как женщина», Зина из мелодрамы «Старушки в бегах» и ряд других.

Первой ступенью профессионального образования Владлены Самоваровой стало Музыкальное училище в Самаре, где она училась в классе академического пения. После училища, оконченного в 2009 г., Самоварова поступила на вокальное отделение Хоровой Академии В. Попова, а потом была приглашена в качестве солистки к М. Кислярову в ГИТИС.

В 2014 г. Владлена Самоварова приняла участие в молодежном проекте «Open opera», который состоялся на сцене театра им. Покровского. В этом же году она стала солисткой ГАХК им. А.А.Юрлова и неоднократно была отмечена дипломами и призами на международных и российских конкурсах. 

Талант актрисы востребован на московских сценах – она принимала участие в спектаклях «Перезвоны» и «Дитя волшебства» в МДМ, в постановках Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского «Легкое дыхание» и «12 прелюдий», в пьесе «Дом Бернарды Альбы», на сцене ГИТИС.

В 2016 г. Самоварова приняла приглашение «Театриума», где ее первой работой стала роль няни в великолепной постановке «Спящая красавица».

Первое профессиональное образование Павел Никитченко получил в Гнесинском колледже, где обучался с 2002 по 2006 гг. в классе вокала. 

Получив диплом о среднем профессиональном образовании, Никитченко принял решение продолжить  обучение и успешно прошел конкурс в РАТИ – он был зачислен в ряды студентов театрального института и стал учиться на факультете музыкального театра в мастерской Д. Бертмана. В 2011 г. артист получил диплом института, а в 2013 г. был принят в труппу «Театриума», где достаточно быстро проявил себя как талантливый и целеустремленный артист. 

Сегодня поклонники этого артиста могут увидеть его в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина», где он играет торговца, «Ромео и Джульетта» – роль Бенволио, «Маугли» – Балу и, конечно, «Летучий корабль», в котором Никитченко выходит на сцену в великолепном образе Царя.

Евгения Полуэктова – выпускница гнесинского музыкального колледжа, где училась вокалу. В 2011 г. она продолжила совершенствовать свое мастерство на факультете оперетты Хоровой Академии им. В. Попова, куда поступила, окончив колледж. В студенческие годы Евгения принимала участие в проектах московского областного хора им. Кожевникова, а также выступала в составе ансамбля Vocademica, гастролируя с этим коллективом по всему миру – они с большим успехом давали обширные концертные программы в Германии, Люксембурге, Франции, Швейцарии, Японии и других странах.

В 2013 г. Евгения участвовала в опере С.Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», поставленной силами РАМТ, с 2014 по 2015 гг. она была занята в двух проектах театра «Новая опера» – хоровой симфонии «Перезвоны» и оперной постановке «Волшебная флейта». 

Сразу после получения диплома Хоровой Академии, Полуэктова в 2016 г. была принята в труппу «Театриума». Здесь ее первой работой стала роль Няни в роскошной сказке «Спящая красавица».

Родной город Анастасии Будриной – Тула. В восьмилетнем возрасте будущая актриса начала заниматься хореографией и вокалом, а получив школьный аттестат, поступила в Щукинский ВТИ, где ее педагогом был М. А. Швыдкой.

 В студенческие годы Будрина начала работать в составе труппы Московского театра мюзикла, где сыграла артиста ансамбля в «Принцессе цирка», Соню в «Преступлении и наказании» и Алису в постановке «Чудеса и куролесы». Дипломными работами актрисы стали работы в спектаклях «Отпуск по ранению», «Алиса в стране чудес».

В «Театриум» Анастасия Будрина была приглашена в 2017 г. и сразу проявила свой многогранный талант в нескольких постановках. На этой сцене актриса принимает участие в массовых эпизодах спектакля «Бу-ра-ти-но!», играет Забаву в великолепном мюзикле «Летучий корабль», а также принцессу в замечательной постановке «Огниво», которая была отмечена театральными премиями «Хрустальный росток» и «Музыкальное сердце театра».

Александр Збруев — народный артист РСФСР, обладатель «Золотого Орла», Госпремии России, нескольких орденов «За заслуги перед Отечеством», Медали Чехова и огромного количества других престижных наград. 

Он учился в легендарной «Щуке» под руководством Этуша, затем поступил в труппу «Ленкома» и служит в нем уже более полувека. Прославила его игра в спектаклях Эфроса, а потом и Захарова, успех закрепили роли в кино — к примеру, Димы Денисова в «Мой младший брат» и Алешина в фильме «Два билета на дневной сеанс».

Борис Годунов, Анучкин в «Женитьбе», Ягужинский в «Шут Балакирев», Клавдий в «Гамлете» и множество других героев, которых воплотил Збруев, искренне полюбились зрителями, которые раскупают билеты на спектакли с участием блистательного актера задолго до сеансов. 

Профессиональное образование Полина Шашуро получила в РАТИ, обучаясь в мастерской Б. Плотникова. Будучи студенткой, она начала работать в театре МОСТ, где играла в спектаклях «Чехов», «Поминальная молитва» и «Тобио. Мастер кукол». Диплом театрального института Шашуро получила в 2016 г., а спустя два года была приглашена в труппу «Театриума». Здесь она сыграла много главных и второстепенных ролей. Одной из самых ярких ее героинь стала Джульетта в постановке «Ромео и Джульетта».  Не менее удачной обещает быть в ее исполнении и Принцесса в премьерном спектакле «Принцесса и Пьер».

Харизматичная актриса активно осваивает творческое пространство кинематографа и снимается в отечественных проектах. В 2015 г. она сыграла Масю в триллере «Ведьма», Галю в комедии «Парень с нашего кладбища», Олю в мелодраме «Ради любви я все смогу». Через год Шашуро приняла участие в съемках мелодрамы «Напарницы», где сыграла Свету. Позже киногероинями этой актрисы стали Света в «Искуплении», Люба в детективе «Менталист», Анна в «Крепкой броне» и Вика в «Солнечном зайчике».

Софья Анохина – одна из актрис юного поколения Театриума. В театральной студии она начала заниматься с 2009 г., а в труппу этого театра она была приглашена в 2012 г.

Первой ролью юной звезды стала Цветочница в «Аленьком цветочке». Позже она сыграла Ее в «Переходном возрасте», и приняла участие в «Реалити-шоу. Электричка».

Одной из самых запоминающихся ролей талантливой актрисы стала очаровательная Кудряшка Бью из постановки «Принц и нищий».

Сегодня Анохина принимает участие в ряде спектаклей текущего репертуара, в том числе выходит на сцену в массовых сценах постановки «Маугли», удостоенной театральной премии Московского комсомольца. 

Молодая харизматичная целеустремленная актриса уже имеет свою армию поклонников, которые верят в то, что ее талант непременно будет замечен, и она обязательно станет настоящей звездой отечественного театра.